Постоянная экспозиция / Западноевропейское искусство

Экспозиция западноевропейского искусства в трех залах музея представляет живописные и скульптурные произведения художников европейских школ – от XVI до начала XX века. Наибольшую ценность представляют произведения голландских и фламандских живописцев XVII века. Жемчужиной фламандской школы живописи является «Благодарение Авраама» Давида Тенирса Младшего, написанное в 1666 году. Имя этого мастера на протяжении нескольких столетий остается синонимом фламандской живописи. Его подход к религиозным сюжетам отличался особым «жанровым видением», он легко вписывал библейское событие в типичный фламандский детализированный пейзаж XVII века, с виртуозной точностью изображал душевные переживания героев, а также пейзажи и предметный мир.
Искусство Голландии XVII века – это золотой век живописи, время, когда «малые голландцы», писавшие небольшие картины обычно камерной тематики, воспевали реализм повседневности и пейзажи родной земли. Их искусство научило Европу видеть красоту и скрытый смысл в обыденном. Музей представляет «Пирушку» Исаака ван Остаде – одного из основоположников «крестьянского» жанра. Голландский портрет демонстрирует каноны красоты, элегантность и достоинства, отображая культурные ценности общества своего времени. Украшением экспозиции является классическое произведение голландской школы «Портрет молодой женщины, стоящей у верджинела» Герарда ван Донка, произведения которого отличает отточенность техники, ясность композиции, тонкая нюансировка деталей. Изображение женщины и музыкального инструмента в живописи этой эпохи ассоциировалось с темой любви и добродетели. Пейзажную живопись – столь любимую у заказчиков XVII века, где природный ландшафт удивлял величием и очарованием, представляют пейзажи Я. ван Гойена и Д. Верхарта.
Во втором зале экспонируется несколько произведений художников XVIII века. Полотно «Оплакивание Христа» австрийского художника М. Унтербергера, известного мастера алтарных композиций, является ярким образцом барокко, одного из общеевропейских стилей этого времени. Будучи эскизом к монументальной росписи, оно отличается живописным мастерством и отражает глубокие человеческие эмоции. XIX век – одна из увлекательных страниц в истории искусства, где представлено несколько стилевых направлений от классицизма до постимпрессионизма. Портретное искусство этого столетия также развивалось в рамках нескольких направлений. В «Портрете Терезы Ланжендри» бельгиец И. Брис использовал приемы реализма, чтобы передать монашеское смирение, внутреннюю силу и мудрость. Образ настоятельницы монастыря является редким примером остропсихологического портрета в творчестве художника. Противоположность реалистичному портрету монахини – «Портрет княжны О.А. Щербатовой» французского живописца Ж.-Д. Кура, представителя романтического салонного направления. Художник, снискавший широкое признание среди аристократии и отличавшийся изысканностью манеры письма, отображал не только свое время, но и каноны женской красоты, фасоны модных одеяний, детали интерьера.
Основное место во втором и третьем залах занимают жанровые полотна мастеров XIX века. Они передают сложную картину развития искусства, где наиболее полно показано романтическое направление. Романтизм привлекал художников, стремившихся освободить живопись от устаревших канонов. Европейские романтики черпали вдохновение в литературе. В собрании музея имеется уникальное по манере исполнения полотно И. Матейсена «Школа воров» – пристанище воров и нищих «Двора чудес», по сути – это иллюстрация к роману-эпопеи «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Несколькими работами представлена школа неаполитанского пейзажа, центра итальянского романтизма. Это живописный «Вид неаполитанского залива» Дж. Джиганте, относящийся к лучшему периоду творчества основателя этого направления. В интернациональную по составу группу его сторонников – «Школы Позиллипо» – входил и Ф. Вервлут, написавший «Торжественное богослужение в капелле дель Тезоро в Неаполе». Это уникальное место в католическом мире, где искусство и вера переплелись с неаполитанскими традициями.
В произведениях художников других школ заметен интерес к истории прошлых веков, что характерно для популярной во второй половине XIX века так называемой «кабинетной живописи». Занимательные сюжеты из прошлого, обилие деталей характерны для «повествовательной живописи» немца М. Гейссера «Ученый спор» и «Метание мечей» испанца Б. Галофре.
Завершающим акцентом экспозиции стали произведения К.К. Зеленевского, томича по происхождению, семья которого жила в Томске на улице Обруб, позже он эмигрировал в Европу и входил в объединение «Парижская школа».

Стоимость посещения постоянной экспозиции:

• взрослый билет – 370 руб.
• пенсионеры – 300 руб.
• студенты вузов  и сузов – 300 руб.
• держатели Пушкинской карты — 300 руб.
• дети с пяти лет – 220 руб.
• дети до пяти лет – бесплатно.