Выставки / Виртуальные выставки / Сто лет со дня рождения Софии Вейверите (1926–2009)

В апреле 2026 года исполнилось сто лет со дня рождения одной из самых известных литовских художниц советского периода – Софии Вейверите (1926–2009).

Вейверите – это целая эпоха в изобразительном искусстве Прибалтики и СССР. Когда в журналах «Искусство» и «Творчество» появлялись воспроизведения ее работ многие начинающие художники вырезали их из журналов и хранили на видных местах в мастерских. Прибалтийские художники с их свободой выражения творческих взглядов в самых разных видах искусства были для советских авторов частью иного, более современного и привлекательного мира. В отличии от рациональной живописи эстонцев и более близких к советским темам латышей – литовские мастера были по-настоящему живописны и самобытны.

София создала свой уникальный стиль (в основе связанный со каунасской школой ее учителя Стасиса Ушинскаса), где она совмещала традиции литовского искусства с принципами европейского модернизма. Все виды искусства были ей подвластны: живописец и мастер сложных многофигурных портретов; монументалист, справлявшийся с сотнями квадратных метров мозаик и фресок; блистательный рисовальщик; иллюстратор книг; знаменитый педагог, на курс к которой стремились попасть самые смелые и талантливые молодые авторы. Именно София Вейверите сформировала в Литве школу фресковой живописи. Именно она стояла во главе целой когорты монументалистов и живописцев Литвы, так как преподавала с 1958 года сначала в Каунасском художественном институте, затем в Государственном художественном институте в Вильнюсе. Ее живописные полотна на крупных выставка всегда предваряли экспозицию, привлекая эпической масштабностью, изысканностью колорита и живописными приемами. Ее творчество – это всегда внутреннее свечение живописного полотна, большая тема, яркие характеры в ассоциативно-философских портретах современников.

Большинство групповых портретов носили программный характер. Ее эстетическая полемика в этой программе была связана с отголосками «сурового стиля», но несла возвышенную, облагораживающую человека труда силу обаяния. В ее системе ценностей труд хирурга, врача, архитектора, актрисы, сталевара или спортсмена был равнозначен.

Один из самых ее известных и поэтичных образов, признанных в среде художников 1980-х годов – «Портрет артистки Руты Сталелюнайте» (1980). Этот портрет называли «Портрет – белое на белом». Действительно скупая и одновременно изысканная цветовая гамма этого портрета строится на звучании белого, искр черного и мягкого матово-приглушенного зеленого, зажигающего цветы в вазе. Чудом живописного искусства при такой немногословности красок получилась полнокровная, удивительно пластичная по форме, наполненная пульсирующим током самой жизни, портрет-картина. Где все живое и притягательное: задумчивость узких, чуть раскосых глаз, лучезарность светлого образа, нежность кожи, мягкое свечение пространства сквозь жалюзи, плавные округлые формы вазы, свежесть цветов. Сейчас этот портрет находится в Третьяковской галерее.

В собрании Томского художественного музея хранится также один из самых знаменитых портретов мастера, поступивший из Министерства культуры СССР по заявке музея. Это «Портрет скрипача Раймундэса Катилюса» (1985). Катилюс – известный литовский скрипач и педагог выступал с симфоническими оркестрами в странах Европы, Америки, Азии, Африки, воспитал 60 концертирующих скрипачей. Об этом портрете писал искусствовед Л.С. Зингер, портрет экспонировался на крупных всесоюзных выставках, воспроизводился в альбомах и научных искусствоведческих сборниках. Был эмоциональным акцентом на международном проекте томского музея «Искусство за толерантность I. Произведения художников Ближнего зарубежья в собрании Томского областного художественного музея» (2009). Привлекает в этом большом портрете подчеркнутое изящество выразительного силуэта музыканта, очертания рук, эмоциональная яркость фона. Текучая живописная масса полотна, энергичная лепка образа, контрасты света и тени – все подчинено единому образу. Художника привлекает лицо человека, которому близко чужое страдание, лицо философа, красивое в своей погруженности в музыку, глаза, устремленные куда-то поверх зрителя, мудрые и тоскующие. Вейверите в одном из интервью размышляла: «Человек – для меня самое главное. И не только его ум, красота, здоровье, его внешность, но и внутренняя сила. Я пишу человека только тогда, когда хорошо его знаю, когда наблюдаю его годами, когда он как бы открывается мне сам. Художник «мнет» краску словно скульптор глину, лепит форму прямо на холсте, все время что-то меняет, отбрасывает одно и утверждает другое». Художник говорила, что под этим портретом с вихрем беспокойных мазков есть еще два вполне законченных, но не удовлетворивших ее.

София Мотиевна Вейверите, народный художник Литвы, кавалер командорского креста Великого князя Литовского Гядиминаса, кавалер ордена Белой звезды, ордена Дружбы народов, ушла из жизни 23 февраля 2009 года в Вильнюсе.

Т.Н. Микуцкая.