|
|||||||||||||||||||||
|
Новости / Мечты сбываются. Леонид Михайлович Браневский
 19.02.2024Да, мечты сбываются. Но не у всех. Да, бывает и так. Леонид Михайлович Браневский дождался своей персональной выставки даже не в юбилейный год, когда ему могло бы исполнится 70 лет, а этом – 2024 году, когда его уже нет 23 года. Он был очень скромным человеком, постеснялся и даже в Союз художников не вступил. Современные художники и искусствоведы мало знакомы с его творчеством, хотя удивительные произведения художника вызывали и вызывают восхищенные взгляды, заставляют «остановиться глазами» на фасаде. До наших дней память о нем самозабвенно хранила его сестра. Она, с настойчивостью, замешанной на безграничной любви, мечтала, чтобы все мы вспомнили о «дорогом Ленечке». Благодаря ее активности и при участии вдовы художника Натальи Ильиничны, выставка «Мечты сбываются» о творчестве Леонида Браневского открывается в залах Томского областного художественного музея. У Нины Михайловны Браневской сохранился небольшой архив художника. Среди материалов встречаются школьные и студенческие графические и живописные работы: автопортреты, натюрмортные постановки; целые альбомы и отдельные листы профессиональных разработок форм или росписи для Богашевского завода, грамота Асиновского отдела народного образования за первое место по волейболу в зональных соревнованиях школьников (июнь 1969) и фотографии. Вызывают интерес ученические работы, выпаленные гуашью. Уже тогда была видна неординарность автора. Цветовое решение работ необычно. Начинающий художник удивляет смелостью цветовой гаммы, сочетанием красок, подаче светотени, игре с ритмами, объемами и формами, напоминающими о лучистах. Для второго тома Генерального каталога Томского областного художественного музея, посвящённого томичам, была собрана и скомпонована краткая биографическая статья о художнике: 13 апреля 1952, г. Асино Томской обл. – 26 октября 2001, г. Северск Томской обл. Прикладник. Монументалист. Автор скульптурных композиций, интерьерной керамики. Начальное художественное образование получил в Асино Томской обл. (1968–1972) у А.В. Орлова, учился в Иркутском училище искусств на отделении керамики (1972–1980, с перерывом на службу в рядах Советской армии) у Н.М. Штанько, М.Д. Воронько, Г.Е. Новиковой, С.И. Таволжанской, Н.Е. Житкова. Участник выставок с 1981 (Томск). Работал художником на Богашевском экспериментальном заводе художественной керамики в Томске (1980–1984), в художественных мастерских «Химстроя» в Северске (1984–1993), в керамических мастерских при ремонтно-строительном управлении Северска с 1993. Член Независимой дизайн-студии «Депо – 7» в Северске (1993–1996). В Северске с 1984 [1, 2]. Леонид Михайлович начал свой творческий путь на Богашевском керамическом заводе в 1980 году. В августе этого года, в родительском доме, в Асино, состоялась свадьба, и художница Наталья Ильинична Фатеева, с которой вместе учились в Иркутске, стала Браневской. Молодой творческий коллектив, в который вошли Леонид Михайлович и его жена, стал звездным. Художники на участке «малой серии» получили возможность создавать уникальные изделия небольшими пробными партиями, варьировать гончарные формы, экспериментировать в приемах декорирования. Изделия нового сибирского стиля сделали томский художественный промысел узнаваемым. Удобная, практичная и красивая керамическая посуда стала востребована на рынке. Продукция Томского экспериментально-производственное объединения художественных промыслов Управления местной промышленности стала широко известна в стране, экспонировалась за границей, участвовала в выставках и получала награды. На листах, которые бережно хранит сестра, мы видим, как Леонид Михайлович, специализирующийся на заводе первоначально как гончар-формовщик, проектирует собственные формы, продумывает композиционные решения, создавая необычные изделия. Но это не значит, что он занимался только макетированием и дизайном форм. Он создавал произведения «от и до». И как профессионал в своем творчестве, стремился к совершенству. Художник начал экспериментировать с поливной глазурью, отмечая, что, собираясь в углублениях более толстым слоем, чем на выпуклых частях, глазурь как бы темнеет, а рельеф становится более выразительными. В творчестве он часто использовал этот прием. Для подкрашивания глазури, так же, как и для ангобов, художник брал как все оксиды хрома, меди, кобальта и железа, но покрывал не полностью изделие, а варьировал ими как живописец, создавая нужные цветовые сочетания и оттенки. Дальнейшая жизнь художника связана с городом Северском, в котором развитие жилищного строительства в 1980-е годы шло огромными темпами. Современному городу необходимо было формирование гармоничной, уютной и неповторимой городской среды. Администрации «закрытого ящика» требовалось специалисты: художники, прикладники-керамисты, скульпторы, а молодой семье Браневских нужна была квартира. Интересы сторон сошлись, и выпускники Иркутского художественного училища приняли участие в оформлении фасадов и интерьеров школ, детских садов и игровых площадок, витрин магазинов… Искусствоведы отмечают вклад художников в архитектурную эстетику Северска: «В лучших рельефах 1970–80 годов художники стремились органично сочетать современный язык монументального искусства с элементами «наивного» искусства или образами народной скульптуры. Интересен с этой точки зрения небольшой керамический рельеф для экстерьера магазина «Весна» выпускников Иркутского художественного училища Леонида Михайловича и Натальи Ильиничны Браневских, – свидетельство творческой интерпретации традиционных фольклорных образов. В этом рельефе отражаются пластические идеи 1970–80 годов, связанные с декоративной условностью. Ушел внешний пафос, броские, в чем-то даже агрессивные изображения, к которым тяготели ранее. Более характерными становятся интонации игры, даже теплого юмора» [3, с. 15]. Не остался не замечен и другой объект, выполненный художником: «Один из крупных объектов, требующих комплексного подхода для решения интерьеров и экстерьеров, стало здание бани на проспекте Калинина. Это был совершенно новый тип объекта для монументалистов города. Интересный керамический рельеф фасада, выполненный в 1982 году из шамота с введением цветных глазурей художниками А.П. Бородиным и Л.М. Браневским. Особое значение для этой работы имеет гармоничное единение пластического мотива, его воплощение в материале, колористическая гамма, мягкая ироничная интонация авторов, также нашедшая свое воплощение в рельефе» [3, с. 15.]. Леонид Михайлович принимал участие в украшении фасада Северского театра для детей и юношества (1990), в оформлении входного портала и внутренних интерьеров. Значительное количество листов в семейном архиве относится к разработке декоративно-пространственной композиции «Шары» в фойе театра. Т.Н. Микуцкая пишет: «Для вестибюля первого этажа Л.М. Браневский выполнил уникальные керамические светильники, каждый из которых совершенно самостоятельное произведение искусства, но в то же время, подчинённое общему замыслу. Им же создана, размещенная на первом этаже, декоративная композиция, куда заложена автором возможность изменения, зависимая от силы и направленности освещения» [3, с. 16.]. Среди его основных работ в Северске: В коллекции сестры хранится дипломная работы художника – композиция «Человек с птицей». Выпускников Иркутского художественного училища объединяет «та духовная энергия и дружба, то единое мироощущение, которое растило их, питало, было разлито в самом воздухе училища, в пространстве той среды, где они формировались как художественные личности, остались в них навсегда. И при всей многоликости, индивидуальности почерка, эти художники имеют единый узнаваемый фирменный знак. Он выражается в мощности духа, во внутренней энергии» [5]. Листы из архива позволяют проследить творческий процесс над проектом подарка к юбилею сестры. Между братом и старшей сестрой – три года разницы и самая искренняя любовь, самая тесная дружба, которая их соединяет. Эскизы к оформлению юбилейной вазы насчитывают десять листов. Леонид Михайлович, варьировал и формой, и цветом, и сюжетом. Он постарался вплести в повествование и год рождения, и важные события жизни любимой сестры, назвав вазу «Взяла быка за рога». По мнению искусствоведов, подготовительные этюды художника обладают большой ценностью. Они позволяют проследить движение творческой мысли по развитию формы отдельного предмета и декоративной композиции в целом. В его эскизах и набросках запечатлелось глубокое знание русского народного творчества, русского лубка и истории искусства. В произведениях Леонида Михайловича нет повторений и заимствований, а много творческих находок и оригинальных форм, много цвета и света, и еще много дружеского юмора и доброты. Уходит время, уходят художники, а произведения, созданные ими, продолжают жизнь, радуют взгляд, обещают будущее… В коллекции ТОХМ: ЧАЙНИК. 1982. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА ЮРИЯ САФРОНОВА. 1988 Литература и источники:
Поделиться с друзьями: | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
