Выставки / Предстоящие выставки / Персональная выставка Василия Васильевича Черёмина из цикла «Наследие эпохи»

25 сентября исполняется 100 лет со дня рождения любимого несколькими поколениями сибиряков художника Василия Васильевича Черёмина (1926–2002), единственного томича-лауреата премии Фонда П.И. Макушина (2000). Томский областной художественный музей готовит к этому событию юбилейную выставку графических и живописных произведений из своего собрания, которая будет экспонироваться осенью в выставочных залах третьего этажа основного здания.
В музейных собраниях Сибири хранится около 200 произведений мастера, в томском художественном музее – более 50 полотен, гравюр, рисунков и иллюстраций. В проекте будут представлены его произведения 1950 – конца 2000-х годов. Заметим, что художники довоенного поколения были активными дарителями своих работ музеям, лишь изредка, в силу вечной томской стеснённости в средствах, их работы приобретались. Таким образом мы располагаем так называемыми персональными «коллекциями в коллекции» ведущих томских авторов, что несомненно является превосходной базой для больших юбилейных экспозиций и ретроспективных тематических показов.
«Наследие эпохи» – общее название проекта, посвященного столетним юбилеям томских художников, который стартовал в музее в 2018 году выставками М.Ф. Горбатенко и А.Д. Елисеева. В 2019 году была открыта юбилейная экспозиция к 100-летию томского пейзажиста Я.Я. Панова, в 2025 году мы отмечали юбилей легендарного В.Г. Гроховского. В нынешнем году сразу два юбилея и две выставки откроются в смежных залах музея: Г.М. Ламанова и В.В. Черемина.
Василий Васильевич был разносторонним человеком: прекрасным живописцем-реалистом, документалистом в репортажных рисунках, «суровым романтиком» в линогравюре, педагогом-наставником для художников-любителей и человеком, вечно влюбленным в Томск. Черёмин являлся одной из ярчайших звезд на небосклоне искусства Сибири XX века, но Василий Васильевич был необычайно скромным и требовательным к себе художником, поэтому известны всего четыре его персональные выставки: к 50-летию – в краеведческом музее, к 70-летию – в Арт-галерее, к 60-летию и «Памяти художника» в 2002 году – в художественном музее. К выставкам был выпущен один каталог и один буклет! Званий и регалий у Василия Васильевича не было. Он сам считал, что не достоин… имея великолепные произведения, которые стали знаковыми для нашего города! Но достоверно известно, что все разновеликие и разновременные издания о Томске за последние 50 лет не обходились и, думается, не обойдутся без воспроизведения пейзажей Томска кисти В.В. Черёмина. Действительно, что такое пейзаж старинного сибирского города, когда советская действительность требовала тематических картин, посвященных героическим будням социализма в фазе перехода в коммунизм... Чиновникам от культуры скромный и интеллигентный Черёмин был малоинтересен…
Награда от родины у Черёмина была одна, но памятная на всю жизнь – медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Когда началась война, ему было уже, по военным меркам, много – пятнадцать лет! Мальчишка получает профессию электрика и скоро становится незаменимым мастером своего дела, которого не отпускали на фронт. Со времен войны Василий Васильевич всю свою сложную жизнь постоянно работал и учил работать других: делился своим опытом с самодеятельными художниками, имел закадычного друга-ученика Леонида Гузарова, ставшего под его руководством настоящим живописцем. 40 лет преподавал в клубе художников выходного дня «Колорит», мало кто сейчас просто по велению души, без вознаграждения будет вечерами и в выходные дни заниматься с учениками.
Василий Васильевич Черёмин относится к поколению художников «большого стиля», чьё становление живописца, графика и педагога проходило в 1950-х годах. Культура этого периода, насыщенная особой атмосферой наивности, ностальгии и двойственных реалий времени, стала почвой для искусства шестидесятников и семидесятников. Известно, что сила мастеров послевоенного периода была в стремлении к обновлению художественного языка после тоталитарного диктата, в поиске новых форм высказывания, в искренности и неудержимом романтизме и даже идеализации действительности, которую они находили даже в индустриальных мотивах, переданных в эстампах, украшавших квартиры горожан.
Изначально Черёмин после окончания с отличием Иркутского художественного училища увлекся, как большинство шестидесятников, графикой. В 1963 году два летних месяца томичи В.В. Черемин, В.Г. Гроховский, А.Д. Елисеев и еще 23 молодых автора провели в Красноярске на практическом семинаре художников Сибири и Дальнего Востока, посвященном эстампу. Благодаря этой «выездной школе» появилось документально-романтическое графическое наследие художника с рабочими буднями, строительными лесами и томскими мотивами.
В графике и живописи созданы ранние произведения мастера по итогам творческих поездок по Томской области. Воздух первооткрывателя вдохновлял томских художников и позволял им не по приказу, а от души работать рядом со строителями, нефтяниками: на прокладке железной дороги Асино – Белый Яр, на нефтяных вахтах Васюганья, Усть-Сельги, Улу-Юла, Вертикоса, Каргаска, рядом с рыбаками Оби. С работами большого цикла, созданными по итогам этих поездок на север области, он стал экспонентом международных выставок в Париже и VII Международной выставки графики в Амьене.
Но главной темой в его разностороннем творчестве навсегда стал наш Томск. Городские пейзажи в основе документальны, но наполнены теплым лирическим чувством любви к малой родине, потому патриотичны. Черёмин единственный в Томске живописец, который сумел оставить для памяти потомков красивый деревянный Томск. Несомненной заслугой В.В. Черемина – «гения места», как называют его томичи, стал пейзаж-символ любимого старинного купеческого Томска, где время словно замедляет свой бег. Эти небольшие, но такие значимые постройки хранят в себе дух прошлых эпох, являясь живыми свидетелями истории и наполняя пространство магией старины. Стильные здания сибирского модерна, будто сошедшие со страниц русских сказок, сегодня можно иногда встретить на улицах города, часть их уже ушла, но сохранена навсегда в холстах и гравюрах Василия Васильевича. Работы этих двух его основных циклов часто воспроизводились в журналах, экспонировались на крупных выставках, что делало имя художника известным.
Томичи Василия Васильевича любили, а его работами восхищались. Можно было видеть, когда художник приходил на концерт в филармонический зал всегда элегантно одетый, сразу начиналось движение – все хотели его приветствовать, сесть ближе, увлечь разговором. А Василий Васильевич, любивший и хорошо знавший классическую музыку, стесняясь, чуть сторонился этого ажиотажа, погружался в музыкальную иллюзию, забывая обо всех. Также он погружался в сочинение своих городских пейзажей. Ведь только изначально кажется, что художник пересказывает томские мотивы, на самом деле он их сочинял, так как нет ни одного места, точно совпадающего с документальным изображением.
Томичи не зря называли томича Василия Васильевича Черёмина «гением места». «Гением», который в своем творчестве не просто фиксировал архитектурный мотив, а передавал атмосферу, дыхание города и его историческую память, сочинял художественный миф о городе, который давно уже живет отдельно от реальности.

Т. Микуцкая.

Выставка откроется 20 ноября и будет работать до 20 декабря.