|
|||||||||||||||||||||
|
К Юбилею скульптора Сергея Тимофеевича Коненкова
28(10).05.1874, д. Нижние Караковичи Смоленской губ. – 09.11.1971, Москва) – российский деятель культуры, скульптор, член общества «Мир искусства» и «Союза русских художников» (1909), член-корреспондент Петербургской АХ (1916), действительный член АХ СССР (1954), народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1964), лауреат Сталинской (1951) и Ленинской (1957) премий. В 1892–1896 учился в Московском училище живописи, ваяний и зодчества, был выпущен со званием неклассного художника. В 1897 был командирован училищем за границу; посетил Германию, Францию, Италию и, вернувшись, исполнил статую «Камнебоец» (1898), получив за нее большую серебряную медаль. В 1899–1902 продолжил образование в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге, в мастерской В.А. Беклемишева. За работу «Самсон, разрывающий узы» в 1902 получил звание художника-скульптора. Во время революции 1905 строил баррикады и участвовал в боевой дружине, что нашло отражение в творчестве. В 1906 он выполнил несколько психологических портретов: «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин», «Атеист». После Октябрьской революции 1917 принял активное участие в общественной жизни: был председателем Московского союза скульпторов-художников, участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, выполнив временный памятник С. Разину на Красной площади (1919), мемориальную доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов», установленную на стене Сенатской башни Кремля (с 1948 в Музее Революции, ныне Государственном центральном музее современной истории России). В 1923 выехал в США, сопровождая выставку русского искусства, 22 года прожил в Нью-Йорке, пропагандируя русское-советское искусство и создав более 150 работ (Орлов и др. .2012: 236.) В 1945 вернулся в Москву. Мастер портрета, исполнивший скульптуры современников: Ф.И. Шаляпина, С.В. Рахманинова, А.М. Горького, В.И. Ленина, А. Эйнштейна и многих др. Работая с мрамором и деревом, он прославился и созданием фольклорно-сказочных героев: «Старичок-полевичок», «Лесовик», «Стрибог», «Еруслан Лазаревич», «Нике», «Жар-птица», про которые знаменитый художник Павел Корин писал: «Для меня есть у Коненкова любимейшие и драгоценнейшие вещи. Это его сюита старичков-лесовичков» (Шикман. 1997: 69), Важным событием в творчестве художника стало поездка С.Т. Коненкова на родину античности. Отправившись в путешествие, он уже знал некоторые оригиналы, хранящиеся в музеях Берлина, Дрездена, Парижа, Рима, Флоренции, копировал слепки в московском Музее изящных искусств. Скульптура античности привлекала скульптора своим «сознательным устремлением раскрыть все величие и красоту человека» (Коненков. 1968: 11), иначе говоря, возвышенным гуманизмом, пронизывающим мировоззрение древних и созданную ими мифологию, которая составляет идейно-эмоциональную основу греческого искусства. «Искусство было средством нравственного самосознания. Многие статуи изображали богов, но душа у этих богов была человеческая» (Коненков. 1968: 10). Каждое произведение Коненкова творческой зрелости — это выражение его многогранной духовной жизни. Характерный для искусства того времени ретроспективный подход к проблеме создания идеала обратил сознание Коненкова на непревзойденные образцы доклассической и классической скульптуры Древней Греции. Практическая задача — поиски художественного решения для исполнения заказа по декорированию кафе Филиппова — заставила его погрузиться в благодатный словно живая вода, источник. Шедевры древнегреческой пластики волею вдохновения скульптора обращаются в образы, несущие на себе печать его яркой индивидуальности. «Греческий цикл» открывают «Вакх» и «Вакханка», установленные в вестибюле филипповского кафе. Затем появляются на свет «Сатир», «Менада» и «Горус» (1909). В это же время для украшения интерьера столовой нового дома молодой семьи ученого-химика Ф.Г. Карпова и дочери фабриканта Д.А. Морозова, по проекту А.В. Щусева, С.Т. Коненков вырезает из дерева барельеф на мифологический сюжет «Вакханалия». Пьянеющий могучий Вакх в окружении трех нежных Менад и тут же два вкушающих винные ягоды амура. Фигуры обрамляет орнамент, свитый из гроздей винограда, тыкв, яблок, ананасов (Быков. 1982: 117-118) … «В мраморной «Менаде» (1908) — в буквальном переводе значит «бешеная, исступленная жрица бога вина и веселья Вакха» — оживает греческая архаика. Раскосые узкие глаза, шапка непокорных волос, острые очертания лица, нарочитая не проработанность камня подчеркивают особое обаяние «Менады», пантеистически слитой с жизнью природы, являющейся частью самой природы. Что-то дикарское, загадочное и такое желанное сквозит в коненковской «Менаде», что диву даешься — настолько по-гречески смог «пересказать» русский художник древнюю поэтическую легенду Пелопоннеса, где он никогда не бывал. А его «Юноша» (1907) и «Горус» (1909) по-настоящему классичны. И это не холодные копии с шедевров Поликлета или Дорифора, а современные реплики на тему нежности и мужественности юношеского лица, однако соотнесенные с античным идеалом. Встать в круг скульпторов Древней Эллады, подхватить мелодию, звучавшую некогда на берегах Эгейского моря, в оливковых рощах Пелопоннеса, разве каждому даже из числа ярко одаренных это по силам? Мифотворчество в духе античности совершалось в самом Коненкове. Это было частью, и весьма существенной, его духовной жизни» (Быков. 1982: 124-125). В 1912 состоялись поездки в Грецию и Египет, оставившие заметный след в творчестве скульптора. В этом же году он создал произведения, перекликающиеся с античными образами: «Кора», «Друза», «Эос», «Архаическая голова». И именно из Греции берет начало в его творчестве увлеченность мрамором и женской красотой. Появляется цикл прекрасных и гармоничных женских образов: «Женский торс», «Сон», «Крылатая» (1913), «Примитив» (1915), «Айседора Дункан» (1916), с тонкими изгибами обнаженного женского тела и живыми складками туники, напоминающими работы ваятелей Древней Греции. Две работы этой серии представлены в собрании Томского областного художественного музея: Женский торс. [1913]. Дерево тонированное. В. 86. Менада. [1916?]. Камень. В. 35,5. Произведения поступили в 1929 из Государственного музейного фонда «для развития художественного уровня провинциальных музеев», первоначально в единственный музей города - Томский краевой. Вызывает восхищение «Женский торс», в котором слышится гимн женской красоте. И если сравнивать томские произведения автора и скульптуры из московских музеев, можно сказать, что великий мастер заставил не просто «дышать мрамор, но и показал скрытый эротизм дерева». Долгие годы скульптура С.Т. Коненкова античного цикла «Менада» называлась в учетных документах «Голова молодой девушки». Подробнее об истории этого экспоната в статье искусствоведа Лукии Муриной. Литература и источники:
Материал подготовлен СНХ Исаевой Л.Ю.
Поделиться с друзьями: | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
