|
|||||||||||||||||||||
![]() 19.01.2025 - 20.02.2025 В нашем музее открылась выставка свободного доступа «Жесть: быт и арт». Несмотря на обилие в сегодняшнем мире пластмассы и других современных материалов, жесть по-прежнему нередкое явление в нашей жизни. И, как и полтора века назад, этот материал зачастую имеет не только утилитарную функцию, но и представляет собой полноценный продукт искусства. Жесть, как тонкий лист металла, покрытый оловом, была изобретена ещё в XIII веке. Первоначально производство жести было секретом (подобно производству фарфора), которым на протяжении около 300 лет владели лишь Австрия и Германия. Стойкий к ржавчине и кислотам, он идеально подходил для изготовления посуды и кухонной утвари. Однако в 1665 году секрет изготовления белой жести стал известен англичанам, которые постепенно стали перехватывать лидерство у немцев, не только перенимая их опыт, но и создавая собственные технологии по производству. В XVI веке в Европе стали популярны табакерки из листовой латуни и меди, предшественники жестяных банок и коробок, вошедших в моду в XIX веке. В 1812 году в Англии было открыто первое производство консервов в жестяных банках. Новинку подхватили французы, к 30-м годам XIX века жестяные банки с сардинами, мясом, овощами и фруктами, коробки с кондитерскими изделиями появились на всех прилавках Европы и США. Жесть серьезно потеснила стекло. Конечно, товар нуждался в красивой упаковке, над этим работали профессиональные дизайнеры и художники. Жестяная упаковка как объект искусства стала представлять интерес в конце XIX века, когда перенос изображения на металл достиг технологического совершенства. К тому моменту эта мода распространилась и в России. К дизайну жестянок приложили руку такие мастера, как Билибин, Сомов, Васнецовы. Жестяные коробки имели самые разнообразные формы и размеры: прямоугольные, круглые, в виде сундучков и саквояжей. Все стили и направления изобразительного искусства рубежа веков отметились в жестяном дизайне, что сделало жестяную упаковку ярким свидетелем того времени. Разумеется, жесть, как материал для художника, не ограничивалась росписью консервов и коробок с халвой. На уральских заводах Демидова уже в конце XVIII века умели лакировать и расписывать металлические подносы и прочую утварь. По преданию, лак для покрытия железных вещей был изобретен нижнетагильским мастеровым Худояровым. Что касается росписи, то «искусство малевания» было хорошо известно на Урале. «Не подумайте, – писал «Азиатский вестник» в 1825 году, – чтобы дирекция заводская вновь вводила это художество, напротив, она сама пользуется вкусом местным и давним. Искусство малевания исстари было принесено старообрядцами, занимавшимися иконописанием; после кисть их осмелилась быть резвою и начала изображать другие предметы». Искусству уральской росписи свойственно в первую очередь необычайное разнообразие художественных форм – от традиционной народной до академической живописи. Объясняется это тем, что контингент мастеров был неоднородным, он включал людей самой разной профессиональной подготовки. До наших дней из XIX века дошли, в основном, подносы. Наряду с уральским промыслом широко известны изделия подмосковного Жостова. Впервые упомянутая в описании Всероссийской промышленной выставки 1839 года, во второй половине века жостовская жесть вытеснила с производства изделия из папье-маше, подобного современному картону. Роспись включала цветочные композиции, различные «ландшафты» и жанровые сценки. Подносы Тагила и Жостова, производимые и сегодня – уникальные сувениры, расписанные вручную, с долей импровизации, поэтому невозможно найти два совершенно одинаковых изделия. Мастера пишут маслом по черному, красному или палевому фону, используя метод многослойной живописи. Расписанный поднос покрывается лаком и полируется, что придает ему цельность и завершенность. Еще одна грань жестяного искусства – иконы на жести, появившиеся в России в 1890 годах. Их производство наладили акционерное общество «В. В. Бонакер» (завод холодной штамповки) и печатня «А. Жако и Ко» – изготовители разнообразнейших жестяных коробок для кондитерских изделий и ваксы. Сначала жестяные иконы выпускались по академическим образцам, но потом изготовители принялись копировать суздальский стиль – приглашают иконописцев из Мстеры и Палеха. Блеск металла и «драгоценных» камней производили на покупателя неизгладимое впечатление. На какое-то время жестяные иконы практически повсеместно вытеснили рукописные. Несмотря на очевидное повсеместное распространение пластмассы и других современных материалов, жесть по-прежнему не покидает прилавков и наших квартир. Возможно, именно потому, что жесть становится относительной редкостью, она приобрела статус штучный, из области быта перекочевала в сферу предметов искусства. Жестяная упаковка сладостей, как и во времена расцвета, свидетельствует о качестве упакованного, но, помимо этого, доставляет эстетическое наслаждение и сама по себе. И расписанный даже современными мастерами поднос воспринимается нами скорее как произведение искусства, чем как кухонная утварь. Вход на выставку бесплатный.
Поделиться с друзьями: | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||