ТОХМ / Выставки / Архив / Меццо-тинто Кацунори Хаманиси и мастера современной японской графики

Томский областной художественный музей в жаркие дни сибирского лета представляет вниманию своих посетителей прохладные бархатистые глубины графических листов японского художника Кацунори Хаманиси. Старинной европейской техникой гравюры меццо-тинто владеют не более 500 художников во всем мире. Японский мастер Кацунори Хаманиси – один из них.

Меццо-тинто или «черная манера» (с итальянского mezzo– средний, tinto – окрашенный) представляет собой сложнейший вид глубокой гравюры. Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Затем, в местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры в технике меццо-тинто отличаются глубиной тона, ярко выраженным эффектом контрастности и богатством светотеневых оттенков. Так как для меццо-тинто необходимо очень тонкое и нежное зернение, печатная форма быстро изнашивается, поэтому эта техника позволяет получить всего лишь 10 - 15 качественных оттисков.

Во второй половине XX века мастера меццо-тинто вновь активно стали вводить в свои произведения цвет. Однако именно Кацунори Хаманиси начал использовать броскую цветовую гамму в качестве определяющего образно-смыслового фактора.
Мастерски сочетая в своем творчестве тенденции мирового современного искусства и японские традиции, Хаманиси создает самобытные произведения, уделяя особое внимание проработке мельчайших деталей.
Открывая свою первую в России выставку в Музее Востока (Москва, 2015), японский художник Кацунори Хаманиси задался вопросом, почему его искусство больше понимают и ценят за границей, а не в самой Японии. Ответ в том, что основной предмет творчества Хаманиси – традиционная японская культура во всех её проявлениях. Для самих японцев ничего нового тут нет, но на всех остальных картины художника действуют завораживающе. Причём не важно, что перед вами – скрупулезно воспроизведенный рисунок кимоно с драконами или абстрактная композиция, состоящая из предельно простых форм.

Куратор московской выставки Галина Шишкина отметила: «Бывает творчество художников, которое сразу захватывает эмоционально, а Кацунори Хаманиси относится к таким мастерам, чье творчество требует интеллектуального постижения. Зато потом вам начинает открываться какая-то новая грань жизни».
Кацунори Хаманиси родился на острове Хоккайдо в 1949 г. Художественное образование получил в университете Токай (префектура Канагава). Еще в студенческие годы увлекся графикой, довольно быстро остановившись на технике меццо-тинто. Окончил обучение в 1973 году, и уже через пять лет получил премию на одной из международных выставок графики. К настоящему моменту в послужном списке художника – участие в самых престижных выставках по всему миру, множество наград и премий. Работы Кацунори Хаманиси хранятся в музеях разных стран.
Всего на выставке будет представлено 56 листов, 40 из которых – графические серии и отдельные произведения Кацунори Хаманиси. Художник заставляет вдумчивых зрителей поверить в то, что за самыми простыми вещами – философские пропасти. Впрочем, с точки зрения японской эстетики, так оно, наверное, и есть.
О том же, но другими художественными средствами говорят нам офорты уже известного томскому зрителю Хироаки Мияяма, чьи офорты на золотой и серебряной фольге дополняют данную выставку. Офорты и ксилографии еще двоих современных японских художников – членов ассоциации "PRINTSAURUS" также включены в экспозицию и призваны показать все разнообразие средств печатной графики, активно и поистине виртуозно применяемых в творчестве современных японских мастеров.

Выставка продлится до середины августа.

Цена билетов: