|
|||||||||||||||||||||
08.07.2022 - 14.08.2022 В Томском художественном музее проходит персональная выставка А.Г. Чернышева (1952–2003) к 70-летию со дня рождения томского живописца.
В июле 2003 года Аркадию Григорьевичу Чернышеву исполнился бы только пятьдесят один год. Но его не стало за две недели до дня рождения. Он ушел быстро и не прощаясь, в пятьдесят… В таком же возрасте ушли его лучшие друзья – томские живописцы Геннадий Власов и Олег Шабунин. Даже думать о персональной выставке он никогда не хотел. Считал, что еще не написаны главные картины в его жизни, по которым его будут помнить или иногда вспоминать… Только один холст, «Оттепель», Аркадий считал удавшимся. Эту работу высоко оценили сразу два сибирских патриарха живописи, почитаемые Чернышевым: Андрей Геннадьевич Поздеев, с которым он был знаком еще с начала 1970-х по Красноярску, и иркутянин Андрей Филиппович Рубцов. Колористический дар и самобытность мироощущения сделали работы Чернышева заметным событием в искусстве не только Томска, но и Сибири. Он писал свой мир, наполненный цветными снегами, мистическими закатами, сияющими лунными ночами, пульсирующим светом, цветами, которые он радостно дарил. Любил сумеречное состояние сибирской природы, веря, как язычник, что сумерки – это расщелина миров. Аркадий Григорьевич был художником-романтиком, наделенным артистическим восприятием жизни. Он живописал потому, что иначе не представлял своё существование и своё предназначение. По воспоминаниям Аркадия, он стал художником в одно мгновение, когда впервые увидел «Золотую осень» Левитана. С тех, еще детских лет, каждый особенный миг, увиденный его чутким глазом, превращался в живописное событие, становился той эмоциональной правдой, что сближала его с мастерами вневременного пейзажа С. Жуковским, С. Виноградовым и А. Рыловым. Ему был дорог уходящий мир русской усадьбы-дачи с размеренным и устоявшимся бытом, пирогами и семейными праздниками, особой художнической свободой. Эмоциональное восприятие у Чернышева сродни переливающейся радуге, и вместе с тем его привлекали сумеречные глубины живописи с живыми тенями и переливами света. Он интуитивно и безошибочно ощущал поэзию и силу живописи. В его холстах цвет вспыхивает, загорается, сильный и яркий, глубокий и чистый, и медленно угасает. Линия, словно пробующая «зацепиться» в своем движении в пространстве, исчезает в потоке цветосвета. Живопись Чернышева – это уникальный пример верности самому себе и русской колористической школе живописи. Он не делал чуть возникшую эмоцию пластическим событием. Его картины рождались редко с любовью как дети, и их немного. Только в последние два года жизни Аркадий задумал и начал сразу несколько больших и красивых, как он сам, холстов. Начинался новый этап поисков и сомнений, удач и потерь… Борис Пастернак писал когда-то: «Со мной, с моей свечою вровень миры расцветшие висят». В залах художественного музея висят картины-миры Чернышева, открывая таинственную связь поэзии с изобразительной эмоцией художника. Работы Аркадия Чернышева будут жить уже без него, излучая тепло и добрую энергию цвета и света. Как хорошие стихи, их будут помнить. Татьяна Микуцкая. ЧЕРНЫШЕВ Аркадий Григорьевич 9 июля 1952, Томск – 24 июня 2003, Томск Живописец. График. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, тематических композиций. В графике работал в технике офорта, монотипии, оригинального рисунка. Занимался в мастерской-студии в Новокузнецке (1966–1969) у А.С. Холодова. Учился в Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова на живописно-оформительском отделении (1969–1973) у Г.Г. Горенского, В.П. Бойко. Участник выставок с 1974 (Новокузнецк). Член СХ с 1980. Работы хранятся в собраниях Томского областного художественного музея, Томского областного краеведческого музея, Новосибирского государственного художественного музея, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Историко-краеведческом музее г. Стрежевого Томской обл., Министерстве культуры РФ. Творческие поездки: шахта «Распадская» (Кемеровская обл., 1974), дома творчества художников: «Челюскинская» (Московская обл., 1977, 1979, 1980), «Сенеж» (Московская обл., 1980), «Академическая дача им. И.Е. Репина» (Калининская обл., 1983), «Байкал» (Иркутская обл., руководить потока, 1986). Преподавал рисунок и живопись в ДХШ № 2 в Новокузнецке (1973–1975). Награды: II премия 1-ой Городской выставки произведений молодых художников (Новокузнецк, 1974); дипломант всесоюзной выставки «Молодость страны» (Минск, 1978); стипендиат СХ СССР (1979–1980); дипломант всероссийской выставки «Советская Россия» (Москва, 1980); Почетная грамота Союза художников РСФСР (1980); Почетная грамота МК РСФСР (1985); лауреат III премии выставки-конкурса «Наш край» (Томск, 1994). Персональная выставка: Томск, 2005. Жил в Новокузнецке (1960–1969, 1973–1975), в Томске постоянно с 1975. Справка и текст – Т.Н. Микуцкая. Стоимость билетов: Для всех категорий граждан - 100 руб.
Поделиться с друзьями: | |||||||||||||||||||||
|