Выставки / Календарь памятных дат / Календарь памятных дат

КАЛЕНДАРЬ ПАМЯТНЫХ ДАТ 2025

Юбилеи художников, представленных в собрании ТОХМ, помечены знаком * с указанием даты рождения художника, даты события. День рождения русских художников, рожденных до 1918, дается по старому стилю, рожденных после 1918 – по новому стилю.

ЯНВАРЬ
90 лет со дня рождения томича, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии художеств Александра Андреевича ШУМИЛКИНА (1935–2015). В собрании Томского областного художественного музея 19 живописных произведений художника, созданных в период двух десятилетий: 1969–1989-х гг. Ал.А. Шумилкин работал в основном над пейзажами и портретами. Большая часть его работ – это индустриальные пейзажи, отмеченные геометрией четких линий: буровые, метеостанции, нефтехранилища. В 1960–1980-х он много путешествовал от Урала до Чукотки: Новая Земля, Уренгой и Самотлор, Полярный Урал, Гыданская тундра, Обской Север, Васюганские болота. «Живопись художника свидетельствует о том, что героическая романтика, свойственная искусству шестидесятых годов, не исчерпала себя – она лишь перешла в новое качество», – отмечал искусствовед П.Д. Муратов. В его томской мастерской (ул. Карташова) 6 августа 2018 г. был основан музей художника. (1*)

80 лет со дня рождения новосибирского художника Исаака Давидовича ШУРИЦА (1945–2017), иллюстратора книг, живописца. Шуриц почти 20 лет сотрудничал с Западно-Сибирским книжным издательством в качестве иллюстратора детской литературы, проиллюстрировал более 100 книг. С 1990-х гг. работал как живописец, основными персонажами его произведений были блондинки и ангелы. Создал свой узнаваемый стиль. (4*)

80 лет со дня рождения известного мастера керамики, действительного члена Российской академии художеств Валерия Александровича МАЛОЛЕТКОВА. Впечатляет диапазон приложения авторских сил мастера от мелкой пластики до крупномасштабных архитектурных работ: рельефы площадью в шестьсот квадратных метров для музейного комплекса Палеонтологического музея РАН, выполненные совместно с коллегами, занесены в Книгу рекордов Гиннесса как беспрецедентное по масштабу произведение монументальной керамики XX в. Кроме того, его творческий диапазон расширен искусствоведческой (доктор искусствоведения, автор монографий о керамике) и педагогической деятельностью (профессор Международной академии архитектуры и МГХПА им. С.Г. Строганова). Его ранние работы, к которым относится и рельеф «Граница» (1973) из собрания ТОХМ, были выполнены из неглазурованного фарфора (бисквита), где художник отходит от традиционных приемов лепки, свободно экспериментируя, максимально использует пластические и структурные качества материала. (7*)

160 лет со дня рождения выдающегося русского художника, академика Императорской академии художеств Валентина Александровича СЕРОВА (1865–1911), вписавшего блистательную страницу в историю русского искусства. Мастер психологического портрета, художник императорской семьи, передвижник и мирискусник, реалист и импрессионист, классик и новатор, который по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками, моментально схватывал цвет, форму, настроение натуры и передавал их с изумительной достоверностью. Вся жизнь художника проходила в непрерывном поиске новых направлений и решений в изобразительном искусстве. За свою недолгую жизнь художник сумел создать не одну сотню портретов и картин. Многие его работы признаны эталонами своего жанра. Он писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал и состоял в совете Третьяковской галереи. О его творчестве в своей книге «Далекое близкое» И.Е. Репин писал: «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню: чем более вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования». Визитной карточкой постоянной экспозиции Томского областного художественного музея является серовский «Портрет А.В. Касьянова», созданный в 1907 г. Мастер смог уловить характер Касьянова. Проницательный взгляд, строгое выражение лица – изображение умного, сильного человека, многого добившегося в жизни. В 1907 г. художник также писал и дочерей Касьянова «Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы». (7*)

100 лет со дня рождения одного из основоположников самобытного направления – Владимирской живописной школы, народного художника России Кима Николаевича БРИТОВА (1925–2010). Для картин Бритова характерен радостный взгляд на мир, позитив, который выражается ярким насыщенным цветом. Художник уделял цвету большое внимание, считал колорит очень значимым в своей живописи. А в последнем интервью, подводя итоги работы, оглядываясь на прожитое и оценивая созданное, Ким Николаевич сказал: «60 лет я считал, что цвет и настроение – главное. И только к концу жизни понял, что главное – энергия, вложенная в произведения. Цвет и настроение только дополнения к идее». (8*)

110 лет со дня рождения народного художника РСФСР Василия Кирилловича НЕЧИТАЙЛО (1915–1980). Основатель династии художников и Сальской народной художественной галереи. Его жанровые композиции и портреты, посвященные, в основном, людям труда, стали классикой русской живописи эпохи СССР. О силе живописного таланта художника дает представление портрет «Старый балкарец» из серии «Труженики Кубани» из собрания ТОХМ. (9*)

85 лет со дня рождения заслуженного художника России, живописца Геннадия Ивановича ПАНАРКИНА – родоначальника династии томских живописцев. В 1970–1980-е гг. тематическая картина становится для художника важной творческой ступенью, где он обстоятельно, с многочисленными подробностями, подтверждающими серьезный академический подход, передает свое отношение к современности. Обращение к тематической композиции для художников всегда являлось своеобразной демонстрацией профессионального мастерства, зрелости мышления. С 1990-х гг. Г.И. Панаркин создает пейзажи-притчи, в которых каждый мотив сибирского пейзажа настраивает на размышления о вечном круговороте жизни. Это происходит благодаря живописной манере художника, сочетающей тщательную проработку деталей и яркое живописное пульсирующее внутреннее сияние, где живописная фактура передает особенную подвижность световоздушной среды. (11*)

90 лет со дня рождения томского живописца Владимира Федоровича ПАНТЕЛЕЕВА (1935–2005), автора пейзажей, виртуозно написанных этюдов, полиптихов, посвященных нефтяному северу Сибири и Томску. Он один из первых стал создавать пейзажные полиптихи, заключенные в томский резной наличник. С 1985 г. В.Ф. Пантелеев провел большое количество персональных выставок в различных учреждениях Томска и области. Его произведения экспонировались также в составе выставок семейной династии трех поколений художников Пантелеевых. (13*)

85 лет со дня рождения мастера художественного стекла и керамиста Любови Ивановны САВЕЛЬЕВОЙ, действительного члена РАХ, народного художника России. Любовь Савельева знаменита своими произведениями из стекла и фаянса: в собрании ТОХМ два керамических блюда (1974) и ваза из стекла «Девушка с птицей (1994). В каждом жанре и материале она находит уникальные решения. Ее образы поэтичны, философски глубоки. Её работы узнаваемы с первого взгляда, будь то произведения из стекла, фаянса, шамота, живописные или графические работы. Ведущий материал в ее творчестве – стекло. «Стекло – это удивительный материал, я воспринимаю его как духовное пространство, в которое можно углубляться до бесконечности», ? говорит профессор РГХПУ им. Строганова Л.И. Савельева. (14*)

145 лет со дня рождения русского живописца Арнольда Борисовича ЛАХОВСКОГО (1880–1937). Художник создал множество небольших этюдов, один из которых принадлежит Томскому художественному музею. Александр Бенуа писал: «Неожиданностью является ряд крошечных этюдов Лаховского. Эти маленькие этюды искренние и трепетные; с какой мягкостью и простотой в них схвачено все главное, все, что приковывает внимание Лаховского к натуре». В этюде «Барки на реке» (1913) из собрания томского музея живописца увлекает возможность передать цветовое единство вечернего состояния городского пейзажа, все составляющие элементы которого погружаются в холодные призрачные оттенки влажного вечернего воздуха. Естественность впечатления усиливается композицией этюда. Точка зрения, с которой увиден пейзаж, находилась, видимо, на другой барже, ощущение присутствия которой передано убедительно. Оно подкреплено изображением фрагментов лодок на первом плане. (15*)

230 лет со дня рождения бельгийского живописца и графика романтического направления Франса ВЕРВЛУТА (1795–1872). С 1817 г. художник посвятил свое творчество архитектурным пейзажам, а также композициям церковных интерьеров. Много путешествовал и жил в разных городах Европы. Самым плодотворным считается период жизни в Неаполе (1824–1854), где он стал членом «Школы Позилиппо», приобрел статус придворного живописца, исполнял заказы Неаполитанского королевского двора, русского царского двора. Именно в Неаполе была создана композиция из собрания ТОХМ «Торжественное богослужение в капелле дель Тезоро собора Святого Януария в Неаполе». Кафедральный собор Неаполя освещен в честь небесного покровителя города Святого Януария. В капелле собора хранится католическая реликвия – известная со времен средневековья ампула с кровью Святого Януария. (20*)

150 лет со дня рождения русского художника, педагога Василия Яковлевича БЕРИНГЕРА (1875–1942). В собрании Томского музея восемь этюдов художника, поступивших в 1989 г. из Государственного Русского музея. Простые, незамысловатые мотивы живописи Берингера являются произведениями искусства, наполненными философскими размышлениями. Образ моря, стихии, непогоды, бури – все это, отражение движения души художника, его понимание неустойчивости природного и человеческого бытия. (20*)

75 лет со дня рождения томского художника-монументалиста Николая Степановича БЕГЛЮКА (1950–2017). Художник успешно работал в технике витража и мозаики из смальты, преподавал в Томском колледже культуры. В 1987 г. им исполнена работа, которая стала не только визитной карточкой художника, но и знаковой работой для монументалистов города. Это мозаика «Галактика. Парад планет» на фасаде Дворца творчества детей и молодежи. (21*)

125 лет со дня рождения московского художника Валерия Всеволодовича КАПТЕРЕВА (1900–1981). Ровесник века, он относится к плеяде мастеров 1920–1930 гг., плеяде так называемых «пропущенных имен в отечественном искусстве середины XX века», которые оказались вне официальной истории советского искусства, как бы «за фасадом эпохи», претерпели характерные для художников прошлого столетия драмы, «вкусив» как художественной экспериментальной эйфории первых послереволюционных лет, так и гонений за формализм в 1930–1950-е и официальное замалчивание в 1960–1970-е гг. Каптерев не был разрешённым художником, музеи его картины не покупали, участвовать в выставках ему было запрещено. В 1949 г. он был исключён из Союза художников «за формализм», восстановлен в 1958 г. В 1990-х гг. интерес к забытым художникам заметно вырос, стараниями потомков, друзей, музеев и галерей они возвратились из забвения. Многое сделала для сохранения памяти о Каптереве хранительница его творческого наследия московская художница Елена Колат. Два небольших холста 1960-х гг. в 1991 г. поступили в ТОХМ после персональной выставки Каптерева в Томске от Е.В. Колат-Михайловой. В 2013 г. в Государственной Третьяковской галерее была открыта его персональная выставка. (23*)

75 лет со дня рождения сибирского художника-костореза Минсалима Валиахметовича ТИМЕРГАЗЕЕВА, основателя художественно-промышленной артели «Минсалим» в Тобольске. Мастер работает с разнообразным материалом – бивнями мамонта, рогами лося и оленя. Сюжеты его произведений чаще всего связаны с мифами, героями легенд и животным миром. В собрании ТОХМ и его филиале «Музее искусства народов Севера» хранятся 12 композиций мастера и членов его семейной артели. (28*)

155 лет со дня рождения выдающегося мастера русского пейзажа Аркадия Александровича РЫЛОВА (1870–1939). Неповторимый творческий почерк этого выдающегося русского пейзажиста сформировался в начале XX века. В собрании музея небольшой этюд «На реке Вятке», поступивший из Русского музея в 1990 г. В этот период живописец был увлечен тональной разработкой сине-зеленой гаммы. Контраст зеленых и ультрамариновых пятен – пихт и неба – с розовато-фиолетовыми облаками создает мажорное настроение. Маленькая по размерам работа вмещает в себя активно поданный, развернутый вширь и вглубь пространственный пейзаж, благодаря великолепному композиционному мастерству художника. «Меня волнует запах родной пихты, соснового бора в жаркий день», – писал художник, подтверждая приверженность к этому сюжету. (29*)

ФЕВРАЛЬ
80 лет со дня рождения талантливого азербайджанского живописца и педагога Фармана Самеда Оглы ГУЛАМОВА (1945–2016), работы которого вошли в сокровищницу мирового искусства. Символичный холст «Хлеб в дорогу» (1987) был приобретен Министерством культуры СССР с групповой выставки пяти азербайджанских художников в Доме художников в Москве и передан в Томский художественный музей в 1994 г. Художник создавал композиции, кажущиеся отражением притчевых или мифологических сюжетов, в которых жанровый мотив наполняется глубоким содержанием и символикой. Но всегда неизменным для художника оставалось внимание к цветовому решению. В томской композиции сгустки цвета роскошно сияют, подобно драгоценным камням, оттеняемым благородным блеском солнечного света. (4*)

100 лет со дня рождения ленинградского живописца и реставратора Ярослава Игоревича КРЕСТОВСКОГО (1925–2004), сына известного ленинградского скульптора И.В. Крестовского и внука русского прозаика, автора романа «Петербургские трущобы» В.В. Крестовского. Один из участников группы ленинградских художников «Одиннадцать» (1972–1976). Самобытность творческой манеры «графичной живописи» Ярослава Крестовского наиболее полно выразилась в серии натюрмортов, жанровых композиций и «ленинградских дворов», написанных с конца 1950-х до середины 1970-х гг. В собрании ТОХМ три известных ленинградских пейзажа 1957–1961 гг. и натюрморт 1962 г. (9*)

80 лет со дня рождения ленинградского и петербургского мастера художественного стекла Галины Анатольевны ИВАНОВОЙ, совместно с мужем Александром Алексеевичем Ивановым, она является основателем династии художников-стекольщиков. В этой династии из поколения в поколение передаётся опыт работы со стеклом, при этом у каждого автора выработался свой уникальный стиль и почерк. Объект «Развитие» из собрания ТОХМ – это творческое произведение из цветного стекла, созданное Галиной Ивановой. В композиции осуществлена динамичная игра света и цвета, символизирующая спираль – символ развития. Эта работа входит в избранные произведения художницы, которая внесла значительный вклад в развитие искусства стеклоизделий. Известная своим уникальным стилем, Галина Иванова создает декоративные композиции, которые восхищают зрителей своей изящностью и оригинальностью. (14*)

125 лет со дня рождения известного московского художника Александра Аркадьевича ЛАБАСА (1900–1983), вдохновенного романтика с упоением передающего тему «движение времени», представителя русского авангарда 1920–1930-х гг., одного из учредителей «Общества станковистов», романтика индустриального прогресса. Как и многих современных ему художников, чье искусство не укладывалось в схемы реалистического метода, его в 1933 г. обвинили в «формализме». Последовали долгие годы забвения и замалчивания, мучительно болезненные для художника. Его произведения проникнуты тонким лиризмом, их поэтический язык пленяет своей утонченной образностью и неисчерпаемой фантазией. Уникальный талант – видеть и чувствовать натуру – сочетался в нем с необыкновенной жаждой знаний. Александр Лабас стал первым живописцем XX в., заинтересовавшимся темой воздухоплавания, к ней он обращался на протяжении всего своего творчества. В собрании музея десять живописных и графических работ художника, приобретенных у вдовы художника Н.Б. Нойман-Лабас в 1985. (19*)

105 лет со дня рождения московского и нижегородского живописца и керамиста Евгения Анатольевича РАСТОРГУЕВА (1920–2009). Заслуженный художник России Евгений Расторгуев – уникальный мастер, творец Городецкого мифа, его живопись и керамика пронизана абсолютно национальным духом, воплощенным в конструктивной стилистике прошлого столетия. С середины 1980-х гг. он каждое лето проводил в Городце, где купил дом, и стал создавать серии живописных и графических работ, а также декоративных скульптур, посвященных городу детства. С этого момента Евгений Расторгуев становится известным как «художник из Городца» с ярко выраженным собственным стилем. В собрании музея пять керамических композиций и три живописных работы, приобретенные у автора в 1980. (23*)

120 лет со дня рождения московского скульптора Льва Алексеевича КАРДАШОВА (1905–1964). Родился в Москве в семье скульптора-анималиста А.Н. Кардашёва и его жены В.Н. Бромлей, внучки архитектора В.И. Шервуда. С семи лет начал вырезать по дереву, вдохновляясь традициями народной деревянной скульптуры. В 1919–1923 гг. занимался и работал в мастерской П.Я. Павлинова, вырезая кукол для театра марионеток. Закончил архитектурный и затем скульптурный факультеты ВХУТЕМАСа. Принимал участие в выставках с 1929 г. Первой крупной монументальной работой Л.А. Кардашова стал северный фонтан Химкинского речного вокзала в Москве, выполненный в 1938 г. В центре фонтана — мраморный цоколь с вырубленными на нём тремя белыми медведями, верх увенчан лёгким ярусом с шестью фигурами гусей. В собрании ТОХМ два станковых портрета довоенного периода, поступивших в 2001. (27*)

МАРТ
85 лет со дня рождения томского пейзажиста и педагога Бориса Сергеевича КОЧЕРЫГИНА (1940–2017), доцента кафедры рисунка, живописи и скульптуры Томского государственного архитектурно-строительного университета (1974–2016), создавшего школу конструктивного рисунка, практикуемого у студентов архитектурных специальностей. Альпинист, совершивший восхождения на вершины гор Кавказа, Алтая, Тянь-Шаня (1959–1970). (3*)

120 лет со дня рождения московского живописца-монументалиста Ивана Васильевича ИВАНОВСКОГО (1905–1980). В начале 1930-х подвергся обвинениям в формализме, в следствии чего Ивановский предпочел уйти в область монументального искусства, как многие художники, чья живопись не укладывалась в схему официальной идеологии. Участник Великой Отечественной войны: гвардии старший сержант 71-й стрелковой дивизии, участвовал в Пражской наступательной операции (6–11 мая 1945). Пейзаж, из собрания ТОХМ, написан перед демобилизацией. Это символ Чехии – уходящий шпилями в небо, грандиозный и совершенный собор Св. Вита, Вацлава и Войтеха, считающийся жемчужиной европейской готики. (8*)

145 лет со дня рождения одного из самых известных художников «московской школы живописи» Александра Васильевича КУПРИНА (1880–1960), заслуженного деятеля искусств РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР. В собрании Томского художественного музея живописец представлен пейзажами «Гудауты. Дома» (1912), «Старые дома. Уголок Бахчисарая» (1934) и широко известным натюрмортом «Красные искусственные цветы и зелёный поднос на белом фоне» (1917), в котором привлекает соединение «цветущей материи» с ясными пространственными построениями и искрами русского лубка. (10*)

165 лет со дня рождения московского художника Елены Николаевны ВИЛЛИАМ (1860–1919), которая писала жанровые картины, пейзажи, портреты, натюрморты, много работала в технике пастели, акварели, рисунка. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Маковского. Член московских художественных объединений и постоянный участник выставок с 1888. (17*)

140 лет со дня рождения известного советского живописца, народного художника РСФСР Николая Михайловича ЧЕРНЫШЕВА (1885–1973). Один из корифеев отечественного изобразительного искусства, «последний из могикан», как его называли современники в конце 1960-х, Николай Михайлович прожил долгую, насыщенную событиями и творческими впечатлениями жизнь. По свидетельству художника, решающую роль в его творческом становлении сыграло создание в 1921 г. в Москве общества «Маковец». Главной темой его творчества была юность, как символ хрупкой красоты и вечного обновления человека и природы. «Задача моей жизни – найти связующее звено между грандиозным наследием древнерусского искусства и задачами сегодняшнего дня. Создать живое, гармоничное искусство наших дней, в которое верили бы все, отбросив споры и деление на секты», – писал Н.М. Чернышев. В собрании ТОХМ десять произведений художника, приобретенных в 1984 г. у его вдовы А.А. Чернышевой (Москва). (21*)

105 лет со дня рождения потомственного мастера абашевской игрушки Динея Трифоновича МАЛЫШЕВА (1920–1997). Обучался лепке игрушки у своего отца, с 12 лет перенимал навыки у старших братьев. Участник Великой Отечественной войны, принимал участие в боях на Курско-Орловской дуге. Возобновил работу с игрушкой после выхода на пенсию, обучал приемам лепки детей в творческой лаборатории села Абашево Пензенской области. (23*)

125 лет со дня рождения корифея сибирского искусства, народного художника РСФСР Кондратия Петровича БЕЛОВА (1900–1988), автора эпических пейзажей, ровесника века. Родился в Томской губ., был участником бурных и жестоких событий. «В нашей художественной среде его имя приобрело значение художника-сибиряка. Это имя символизировало прочность, ясность, крепость, самобытность художественного творчества. Около этого имени формировалось не одно поколение сибирских художников. Влияние его на развитие сибирской культуры велико», – так писал о К.П. Белове иркутянин, академик А.И. Алексеев. К.П. Белов всего два года не дожил до 90-летия и успел дождаться многого: широкого признания, славы лучшего сибирского пейзажиста, почетных званий и неофициального титула «патриарх сибирской живописи». Кондратий Петрович успел дождаться даже собственного музея: решение о его создании было принято еще при жизни художника. Немало повидавший на своем веку, Кондратий Петрович испытывал естественную потребность поделиться увиденным, рассказать о том, что было дорого и близко ему самому. Так возникали на холстах образы старинных сибирских городов: Томска, Иркутска, Омска. Так появилась серия картин, посвященных малоизвестным страницам истории Сибири. Он стремился быть достоверным во всех подробностях, будь то деталь костюма или давно исчезнувший архитектурный памятник. Вот почему эти работы воспринимаются как документальное свидетельство очевидца. (23*)

215 лет со дня рождения французского скульптора-анималиста Пьера Жюля МЭНА (1810–1879), основоположника анималистического жанра в европейской скульптуре. Его творчество представляет собой один из этапов развития реализма в европейской скульптуре 1830–1860-х гг. Для Мэна любимой натурой служили домашние животные. Он создавал композиции в виде спокойных и уютных жанровых сценок, в которых он выступил наблюдательным знатоком анатомии, характера и повадок животных. Лирические сюжеты и изысканная пластика произведений Мэна пользовались неизменным успехом на выставках Парижского салона (1838–1879), где его произведения были отмечены премиями и высокими наградами. Его скульптуры охотно покупались, некоторые из них были признаны эталоном анималистки. На Урале на Каслинском и Кусинском заводах по французским бронзовым скульптурам, отлитым в собственной литейной мастерской Мена в Париже, тиражировались работы в чугуне и патинированной бронзе. (25*)

170 лет со дня рождения известного русско-украинского художника академического направления Николая Александровича СЕРГЕЕВА (1855–1919), живописца-пейзажиста, академика Императорской академии художеств. Своим образованием живописца он был обязан Л.Ф. Лагорио, тёплые чувства к которому и безграничную благодарность сохранил на протяжении всей своей жизни. Член-учредитель общества художников им. А.И. Куинджи, С.-Петербургского общества художников, член Товарищества художников. В 1910 г. художник получил звание академика живописи. Пейзажи Сергеева отличала виртуозная работа со светом. Фактурные мазки и неожиданные контрасты как следствия смелых и свежих тоновых решений — вот и вся формула успеха мастера. Свет, привнесённый на холст быстрой кистью Сергеева, наделял полотна особой аурой безмятежности. Пейзажи Сергеева, изображавшие родную ему украинскую природу, пользовались заслуженной популярностью. Их охотно приобретали известные коллекционеры, любители живописи, несколько его работ были куплены Российским Императорским домом. После смерти художник был забыт, т.к. прошла мода на академическую живопись. Полотно 1895 г. «Яблони в цвету. В Малороссии» из собрания Томского художественного музея характерно для творческой манеры пейзажиста. (25)

155 лет со дня рождения томского художника и педагога Сергея Ивановича ГОЛУБИНА (1870–1956), ученика И.Е Репина и П.П. Чистякова по Императорской академии художеств, персонального пенсионера Академии художеств СССР, почетного члена Томского отделения Союза художника РСФСР. Окончил педагогические курсы при Академии, получил свидетельство на право преподавания в средних учебных заведениях. В 1906–1927 жил и работал с перерывами в Петербурге – Петрограде – Ленинграде, постоянно в Томске с 1927. Педагогическая деятельность: в школе «Общества русских художников», гимназиях Санкт-Петербурга (1906–1917), студии при томском товариществе «Художник» (1927–1936), на кафедре начертательной геометрии и графики Томского технологического института (1939–1942), вел частную художественную студию (1927–1932) в Томске. С 1943 потерял зрение, перестал заниматься творчеством, стал консультировать художников, в истории изобразительного искусства Томска С.И. Голубин был настоящей «академией». В собрании Томского художественного музея 28 произведений художника, в том числе «Портрет крестьянина Якова» (1929), созданный в поздний период творчества художника – портрет-тип нового крестьянина. (25*)

90 лет со дня рождения классика русского художественного стекла, заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича ШЕВЧЕНКО (1935–2011). «Русским чудом» называли феномен советского сульфидного стекла зарубежные коллеги. Именно в этой технике, используя такие специфические свойства стекла, как пластичность расплавленной массы и ее цветовые возможности, Шевченко удалось найти новый образ в декоративном искусстве. Ваза «Деревья» (1985) и композиция «Зима» (1992) из собрания ТОХМ выполнены в технике многослойного сульфидного стекла. Это этапные работы в творчестве мастера, они стали значительным художественным явлением. Наполненное солнечным отсветом стекло льется, будто нарушая законы земного тяготения, плавно меняет свой цвет. Произведения Виктора Яковлевича Шевченко, поражают масштабом задач, поставленных автором, оригинальностью решений, особым темпераментом, пластическим даром, объединяющим их в «линию Шевченко» внутри отечественного стеклоделия. (30*)

АПРЕЛЬ

7 апреля празднуется двунадесятый праздник – Благовещение Пресвятой Богородицы, который всегда отмечается именно в этот день. Вспоминают удивительное событие, когда сам Господь через архангела Гавриила обратился к Деве Марии с благой вестью, что она избрана стать матерью Сына Божьего. Отсюда и название праздника – Благовещение. Это один из самых излюбленных сюжетов в иконописи. Иконы Благовещения создавались, как правило, для праздничного ряда иконостасов. В постоянной экспозиции Томского художественного музея представлена композиция «Благовещение» из Царских врат и две иконы второй половины XIX в. Одна из них выполнена в традициях древнерусской иконописи темперными красками, где архангел Гавриил и юная Мария изображены на фоне храма, вторая написана масляными красками под влиянием академической живописи с объемной моделировкой формы и с использованием прямой перспективы.

Также праздник Благовещение воспринимался на Руси как символ прихода весны, а это еще любимые всеми «жаворонки» из теста, весенние заклички и традиция выпуска на волю птиц. (7)*

230 лет со дня рождения потомственного бельгийского живописца Игнаса БРИСА (1795–1866), автора портретов, жанровых и религиозных композиций, профессора Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, основателя Бельгийского общества изящных искусств. Его произведения хранятся в крупных музеях Европы. В собраниях российских музеев его творчество представлено «Портретом Терезы Лангендри», написанном в 1818 г., из томского собрания. Он относится к раннему периоду творчества художника, с другими работами его объединяет следование академическим традициям. Это произведение Бриса является примером психологического портрета в европейском искусстве начала XIX в., по силе характеристики личности и тонкости колористического решения он принадлежит к шедеврам бельгийской живописи. Данный портрет был литографирован, что подтверждает его особое место в творчестве художника. (2*)

95 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР Светланы Михайловны БЕСКИНСКОЙ (1930–1986), оказавшего большое влияние на развитие декоративно-прикладного искусства своими работами из сульфидно-цинкового стекла и своей деятельностью: организационной, педагогической, общественной. Закончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1957 – художник завода художественного стекла «Красный май» (Московская обл.), главный художник стекольного управления Калининского совнархоза. В конце 1950-х на заводе «Красный май» освоили выпуск сульфидно-цинкового стекла, которое за многообразие цветовой гаммы, получаемой благодаря варьированию температуры и продолжительности варки, окрестили «русским чудом». «Красный Май» стал единственным в стране предприятием по массовому выпуску изделий из него. Бескинская преподавала в Московском высшем художественно-промышленном училище с 1961, доцент; секретарь правления Союза художников РСФСР (1968–1976). В собрании ТОХМ значительная коллекция стекла С.М. Бескинской (6 больших композиций), приобретенная в 1993 в семье художника, в том числе одна из самых известных композиций «Цветы луны» (1968). Сама художница так описывала процесс своей работы: «К «Цветам Луны» подбиралась долго. Чувствовала образ, но не сразу смогла объяснить мастеру. Вначале сделала разрезы ножницами по кругу, как венчик цветка. Потом разрезы углублялись, усложнялись, обрастали плотью, оплавлялись, на первоначальных появлялись новые. Так получились необычные, не наши земные цветы». (4*)

130 лет со дня рождения скульптора, заслуженного художника РСФСР Георгия Дмитриевича ЛАВРОВА (1895–1991). В его судьбе удивительно переплелись триумф и трагедия, мировое признание и ложные обвинения, обучение у известных мастеров в Париже и ужас магаданских лагерей. Пройдя испытания медными трубами, водой и огнем, лишенный всех прав, в том числе и права выражать свой талант в творчестве, он не сломался – выжил. Творчество сибирского скульптора Г.Д. Лаврова – явление яркое и уникальное не только для искусства Сибири, но и для России. Получив в начале XX в. первоначальное художественное образование в Красноярской художественной школе, рисовальных классах Томского общества любителей художеств, он, пройдя через горнило гражданской войны, приехал в Москву, чтобы учиться, работал с В.В. Маяковским и М.М. Черемных в «Окнах сатиры РОСТА», вступил в АХРР, затем продолжил учебу во Франции. В Париже Лавров провел около девяти лет. После возвращения на родину его репрессируют, 15 лет Лавров проводит в лагерях и ссылках, но жизненные невзгоды не сломили его. Он продолжал работать, его монументальная скульптура украшает многие сибирские города, в том числе Магадан, Красноярск, Минусинск, а станковая скульптура хранится в лучших музеях и частных собраниях России и других странах. В 1954 г. Лавров с женой возвращается в столицу, становится членом Союза художников. Оказавшись в столичной творческой среде, Лавровы с приумноженным энтузиазмом принялись за работу. В произведениях Георгия Дмитриевича явственно проявляется школа парижского периода. Он создает портреты выдающихся ученых, творческой интеллигенции, военных, работает над портретами дорогих ему людей. Основные художественные тенденции в скульптуре XX в. прослеживаются во всем творчестве мастера, которое охватывает без малого 80 лет. В собрании ТОХМ «Портрет Даши Семеновой», созданный в 1962 г. Моделью послужила четырёхлетняя внучка Н.П. Кончаловской. (4*)

90 лет со дня рождения томского живописца Людмилы Александровны ЛАМАНОВОЙ (1935–2020), мастера натюрморта, тонкого колориста, талантливого художника, умеющего найти убедительность и живописную яркость в простом наборе предметов: кисти калины, скрученной бересте. Ламанову всегда отличал тонкий вкус в выборе предметов для живописного восхищения и творческого исследования. (14*)

95 лет со дня рождения одного из самих почитаемых томских художников Анатолия Андреевича ШУМИЛКИНА (1930–1999), мастера пейзажа, портрета, натюрморта, автора скульптурных работ, поэта. Он более 20 лет с весны до осени любил творчески работать в разных районах Томской обл. (совместно с другом художником Г.И. Панаркиным), особенно много работал на малой родине в поселке Знаменка (Нарга) Молчановского района Томской области. В собрании Томского областного художественного музея хранится 23 живописных произведения художника разных периодов его творчества. (17*)

155 лет со дня рождения русского художника-эмигранта, историка искусства, художественного критика, музейного деятеля и идеолога объединения «Мир искусства» Александра Николаевича БЕНУА (1870–1960). Редко кто из деятелей русской культуры и искусства удостаивался таких разноречивых оценок и суждений современников и потомков, вызывал столь противоположные мнения о своем творчестве и жизненных позициях как А.Н. Бенуа. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его известной семье. В 1896–1898, 1905–1907 гг. работал в Париже, создав две «версальские» серии, которые надолго утвердили за ним славу «певца Версаля и Людовиков». С 1926 г. жил и работал во Франции. В собрании ТОХМ рисунок «Версаль. В парке», поступивший в 1985 из ленинградского собрания Г.С. Блоха, Э.Р. Голербаха. (21*)

100 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР Акнуния Арсеновича АСТВАЦАТУРЬЯНА (1925–2010), художника стекла, графика, лауреата государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Участник Великой Отечественной войны, пехотинец. Учился в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова, Ленинградском художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Работал (1961–1965) на заводе «Восстание» (Чудов Новгородской обл.), затем на Ленинградском заводе художественного стекла, до его закрытия в 1997, в том числе главным художником завода (1975–1985). Член Союза художников. Мастер прекрасно понимал природу и красоту хрусталя. Для него было характерно использование техник широкой грани, глубокого рельефа, гравировки, алмазной грани и др. В собрании ТОХМ парадная хрустальная ваза «Москва» (1960), композиция «Противостояние» и ваза «Пробуждение», созданные в 1990-х. (23*)

МАЙ
190 лет со дня рождения русского художника Петра Александровича СУХОДОЛЬСКОГО (1835–1903), академика живописи, мастера пейзажного, исторического, портретного и бытового жанров. Родился в дворянской семье в Калужской губ. Учился в Санкт-Петербургском университете, Академии художеств (1859–1864). Жил в Берлине и Париже (1863), регулярно путешествовал по России, для совершенствования в мастерстве побывал в Московской, Тверской, Смоленской, Харьковской, Курской, Могилевской губ. Жизнь русской деревни стала его ведущей темой. «Писать русскую природу не по-французски и не по-нижегородски, вот мое желание и цель моих трудов», – таково было творческое кредо этого одаренного живописца. Суходольский в картине из собрания томского музея создает образ русской деревни, показывая разруху и одновременно противопоставляя ей величественную и уютную природу, с мягким теплым освещением. Примечательно, что Суходольский был одним из любимых художников Александра III. Был широко известен при жизни, но затем на долгие годы оказался почти забыт. (1*)

185 лет со дня рождения известного русского художника Николая Андреевича КОШЕЛЕВА (1840–1918), академика, живописца, графика, иллюстратора, педагога. Кошелев – автор портретов, пейзажей, жанровых и религиозных композиций, занимался реставрационными работами, расписывал церкви. Успешно окончил курс Академии художеств со званием классного художника 1-й степени с четырьмя серебряными медалями и малой золотой. Сразу после окончания учебы с 1865 г. расписывал Храм Христа Спасителя в Москве вместе со своими учителями А.Т. Марковым, Ф.А. Бруни и другими известными мастерами. Произведение, принадлежащее томскому музею, художник написал во время летнего путешествия 1891 г. по Ближнему Востоку. (3*)

110 лет со дня рождения томского художника, участника выставок 1930-х годов Георгия Петровича НАГОРСКОГО (1915–1941), ученика С.И. Голубина и В.М. Мизерова, геолога, аспиранта Томского политехнического института. Участник Великой Отечественной войны, погиб под Ельней летом 1941 г. в составе легендарной 166-й стрелковой дивизии, сформированной в Томске и отправленной на фронт 26 июня 1941 г. (6*)

85 лет со дня рождения томского живописца, колориста Геннадия Павловича ВЛАСОВА (1940–1990). Персональная выставка, которая была открыта при жизни автора в художественном музее в 1990 г., впервые выявила подлинный масштаб личности и открыла яркого мастера, живописца-философа отличного от других томских художников. В его творчестве нашла продолжение традиция русского лиризма с его драматической сердцевиной. В собрании Томского художественного музея 30 произведений Г.П. Власова, часть из них была передана в дар семьей художника. (9*)

195 лет со дня рождения знаменитого русского пейзажиста, академика Алексея Кондратьевича САВРАСОВА (1830–1897), родоначальника русского пейзажа, академика в 24 года, учителя И.И. Левитана, К.А. Коровина, М.В. Нестерова, автора учебника рисования, по которому училось несколько поколений русских художников. Алексей Саврасов – хрестоматийная фигура в русской живописи, человек тяжелой судьбы, был удостоен особого внимания княгини Марии Николаевны. Его работы настолько поэтичны, что похожи на стихи классиков, выписанные на холсте. Гения обожали ученики, зрители почитали за сказанное им новое слово в искусстве, но распад семьи, алкоголизм и последовавшие за этим материальные трудности привели художника к трагическому концу. В 1854 г. после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества им были созданы два пейзажа: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за них он получил звание академика, а «Вид в окрестностях…» спустя четыре года купил сам Третьяков. Этот мотив в 1850-х неоднократно повторялся мастером. Пейзаж «Окрестности Ораниенбаума», поступивший в ТОХМ в 1979 из коллекции Ю.В. Невзорова (Москва), был создан именно в этот период. (12*)

85 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР, мастера психологического портрета, иркутского художника Галины Евгеньевны НОВИКОВОЙ (1940–2000). Ученица А.И. Вычугжанина по Иркутскому художественному училищу благодаря харизматичности поведения и притчивой теме своих картин стала легендой для нескольких поколений сибирских художников. В собрании томского музея – четыре холста художника. В «Библейском портрете Леонтия Ронина» (1990) Г.Е. Новикова использовала одно из фундаментальных понятий в искусстве – метафору. Известный сотрудник отдела выставок Союза художников СССР, который исколесил Сибирь и всю страну с прекрасными выставками, представлен в образе старца, мудреца, каковым он и был на самом деле. Портрет точен и живописен. Каждый нюанс работает на образ, где бытовые детали тоже становятся значимыми символами. «Библейский портрет» экспонировался на региональной выставке «Сибирь» в 1991 г. в Красноярске и стал одним из лучших портретов сибирских авторов начала 1990-х гг. (12*)

95 лет со дня рождения московского живописца, монументалиста, заслуженного художника РСФСР Бориса Александровича ТАЛЬБЕРГА (1930–1984). Художник искал свой метафоричный язык, адекватный бурному XX в., стремился открывать «символы не рационально отвлеченные, а исповедально-простые». Тальберга всегда привлекали образы титанов ума, творчества и науки. Живописные портреты автора отличались монументальностью и пластической выразительностью. В собрании ТОХМ живописный портрет художника «Александр Пушкин» (1980). В портрете Пушкина отсутствуют пустоты, он крепок – заключен в квадрат, самый устойчивый знак, он же и трагически эмоционален – драматичность образа создают активные, дерзкие удары кисти. Художник несколько раз обращался к образу поэта, драматически и с самоиронией осознающего свои достоинства, слабости и пороки, но в портрете из томского собрания реально ощущение предчувствия конца земного пути, здесь некая мистическая и во многом осознанная параллель: обреченности Пушкина и драматизма последних лет жизни серьезно болеющего художника. На этом эмоциональном острие рожден портрет, обладающий притягательной энергетикой эмоционального прозрения. В предисловии к каталогу персональной выставки Тальберг писал: «К пятидесяти годам ясно начинаешь осознавать быстротечность отпущенного человеку времени, ограниченность духовных и физических сил ему дарованных. Лишний раз убеждаешься, что большое искусство – дело большого мужества и самоотверженности. Мои работы – тени моих переживаний». (13*)

140 лет со дня рождения томского художника Митрофана Максимовича ПОЛЯКОВА (1885–1924). Он был одним из лидеров художественной жизни Томска середины 1910-х – начала 1920-х гг. Коллекционер, передавший часть своей коллекции в краевой музей, одним из основателей которого он являлся. Педагог, оставивший значительный след в душах студентов коммерческого училища, политехникума, учительского института и многочисленных студийцев. По мнению коллег, М.М. Поляков был для Томска настоящим «институтом искусствознания». (17*)

415 лет со дня рождения знаменитого итальянского офортиста Стефано делла БЕЛЛА (1610–1664). В 1647 г. во время пребывания в Голландии изучал офорты Рембрандта, копировал гравюры Жака Калло, у которого перенял основные технические и стилевые приёмы. Стефано фактически был самоучкой, освоить приёмы гравирования ему помогли навыки ювелира. Работал в разных жанрах, в том числе – анималистическом. Известно, что делла Белла иллюстрировал некоторые открытия Галилея. Всего мастер исполнил более тысячи офортов. Три листа с изображением животных находятся в собрании Томского художественного музея. (18*)

100 лет со дня рождения народного художника СССР Петра Петровича ОССОВСКОГО (1925–2015), академика, одного из родоначальников «сурового стиля» в живописи, который нашел свой индивидуальный изобразительный язык, созвучный эпохе. Характерная особенность творческого метода Оссовского – работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал, серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности духовных, моральных качеств народа. Художник прожил в Псковской обл. более пятидесяти лет и обращался к её прошлому, создавая исторические композиции. Он получил Государственную премию за работы о псковских рыбаках на Псковском озере. В собрании ТОХМ два пейзажа «Сети» из цикла «На земле древнего Пскова» (1972) и «Псковский кремль весной» (1987). (18*)

95 лет со дня рождения московского художника, классика отечественного искусства второй половины XX века Игоря Павловича ОБРОСОВА (1930–2010) – народного художника РСФСР, академика, одного из самых последовательных представителей «сурового стиля», писателя и рассказчика. В собрании музея четыре картона художника. Судьба его отца тесно связана с Томском: Павел Николаевич Обросов учился на медицинском факультете Томского университета (1902–1911), здесь защитил докторскую диссертацию (1913), служил в составе Томской запасной артиллеристской части (1914–1917). При установлении советской власти в Томске в декабре 1917 года был назначен председателем Совета народного здоровья при Томском губсовете. Позднее работал в Москве, директор Института скорой помощи им. Склифософского. Расстрелян в 1938. (24*)

235 лет со дня рождения французского живописца и скульптора швейцарского происхождения Жана Жака ПРАДЬЕ (1790–1852). Он считался одним из величайших скульпторов своего времени и его произведения пользовались большим спросом во Франции и других странах Западной Европы. Автор более 200 работ из мрамора и гипса. Гюстав Флобер отзывался о нем как о «великом художнике, настоящем греке». В круг его друзей входили поэты-романтики: Мюссе, Гюго, Готье. Среди известных работ Прадье были статуи и бюсты королей (Людовика XVIII, Луи-Филиппа) и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные темы. Прадье – один из авторов Триумфальной арки и Дома Инвалидов в Париже, автор надгробья на могиле Наполеона Бонапарта. В России Прадье больше известен как автор уменьшенных копий его скульптур, таких как «Амазонка на лошади», «Психея», «Три грации». В конце 1920-х гг. предметы из реквизированных частных коллекций, а также из собраний крупных музеев стали отправлять в провинциальные музеи. Партия живописных, скульптурных и графических произведений была доставлена в Томск из Государственного музея изящных искусств. Среди них была бронзовая копия скульптуры «Туалет Аталанты». (23*)

70 лет со дня рождения народного мастера Орловской области Натальи Николаевны ФРОЛОВОЙ. Закончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института. Обучалась ремеслу у плешковской мастерицы А.М. Иваниловой и у чернышинской мастерицы А.Х. Афанасовой. Участник выставок с 1989 г. Внесла значительный вклад в возрождение орловской глиняной игрушки, продолжает традиции народных игрушечных промыслов, создает игрушки в стилистике плешковской и чернышинской игрушек. В 1991 г. присвоено почетное звание «Народный мастер России». Она стала первым народным мастером в Орловской области. (28*)

100 лет со дня рождения известного графика, иллюстратора Мая Петровича МИТУРИЧА-ХЛЕБНИКОВА (1925–2008) – народного художника РСФСР (1986), действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии РСФСР, родившегося в семье замечательных художников русского авангарда Петра Митурича и Веры Хлебниковой. Это один из самых узнаваемых отечественных иллюстраторов и один из самых плодотворных: им оформлено более ста детских книг. Иллюстрации Митурича полны обаяния, пластического артистизма, юмора, во многом они продолжают традиции «ленинградской школы книжной иллюстрации». (29*)

60 лет со дня рождения народного мастера Томской области Александра Вячеславовича ЦАРЕГОРОДЦЕВА, резчика по дереву, фотографа. Мастер не просто умело создает образы птиц, животных, сказочных персонажей, а наделяет их характером, в каждой фигурке чувствуется душевность и теплота Участник выставок с 1996. Член Творческого союза художников России. (30*)

ИЮНЬ
220 лет со дня рождения скульптора и литейного мастера Петра Карловича КЛОДТА (1805–1867), крупнейшего мастера монументальной анималистической скульптуры в России первой половины XIX в. Европейскую известность П.К. Клодту принёс ансамбль «Укротители коней» из четырех скульптурных групп для Аничкова моста в Петербурге. С 1838 г. возглавлял литейную мастерскую Академии художеств. (5*)

110 лет со дня рождения известного московского мастера пейзажа Ольги Григорьевны СВЕТЛИЧНОЙ (1915–1997), заслуженного художника РСФСР. Ольга Григорьевна Светличная и её муж-художник Юрий Петрович Кугач – основатели знаменитой династии художников, яркие представители классической русской школы живописи. В 1956 г. в д. Малый городок, неподалёку от «Академической дачи» художников в Тверской обл., её муж, построил дом-мастерскую. Именно там Ольга Григорьевна писала пейзажи и цветы. (7*)

75 лет со дня рождения томского художника Алексея Филипповича РЕДЧИЦА – мастера пейзажа, виртуозно работающего в технике пастели по абразивной бумаге, члена Творческого союза художников России. Закончил Воронежский инженерно-строительный институт, участвовал в устранении последствий аварии в Чернобыле. (11*)

90 лет со дня рождения народного художника Молдавии Аурелиу Александровича ДАВИДА (1935–1984), художника полифонического диапазона: живописца, графика и скульптора. Учился в художественном училище в Кишиневе у И.Я. Хазова, Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1955–1960) у Д.К. Мочальского, А.А. Дейнеки. В собрании ТОХМ – пейзаж «Утро» (1974), поступивший в дар от Союза художников Молдавии во время проведения в Томске Дней культуры Молдавии. Художник изобразил виноградники села Бардар – места его безграничного вдохновения, где он жил со своей бабушкой. (18*)

80 лет со дня рождения известного петербургского живописца, графика, педагога, автора международных и всероссийских проектов Олега Юрьевича ЯХНИНА – заслуженного художника России. Это признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, автор известной Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые интер-ночи», учредитель фонда развития графики «Современная графика», заведующий кафедрой графики Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства. В собрании ТОХМ 17 произведений живописи и графики мастера разных периодов его творчества. (20*)

85 лет со дня рождения заслуженного художника России, народного художника Республики Алтай Анатолия Васильевича ГУРЬЯНОВА. Скульптор нашел нестандартный, новый путь в творчестве – он подвергает легкой трансформации камни, валуны, сохраняя блеск, теплоту и природную красоту материала. Нанося неглубокий рельеф или гравировку, мастер создает художественное произведение, представляя зрителям новый образ. Лаконичные, стильные произведения художника символизируют природную немногословность и мудрость народов Алтая. Они загадочны, полны недосказанности и требуют собственной интерпретации каждого зрителя. (21*)

ИЮЛЬ
90 лет со дня рождения художника-реалиста Юрия Ивановича ПЕНУШКИНА (1935–2021), ученика Е.Е. Моисеенко и А.А. Мыльникова. С начала 1990-х гг. выставлялся на выставках и аукционах русской живописи во Франции, где с конца 1990-х гг. жил и работал. В октябре 2019 г. персональная выставка художника прошла в Российском центре науки и культуры в Париже. В собрании ТОХМ – композиция «Свадьба тракториста в деревне Горушка» (1980), наполненная звонким цветом и оптимизмом. (6*)

175 лет со дня рождения русского художника, академика Николая Павловича ШАХОВСКОГО (1850–1918/1923). Известен как портретист, жанрист, исторический живописец, монументалист, а также как автор 24 эскизов мозаик для петербургского храма Воскресения Христова (Спас на крови). В начале 1880-х гг. он выполнил ряд заказов для великого князя Владимира Александровича, в основном исторических картин, посвященных периоду правления Ивана Грозного. В собрании ТОХМ недатированный графический лист «Иван Грозный», поступивший из коллекции А.Ф. Иоффе (Ленинград). (7*)

85 лет со дня рождения ленинградского живописца, графика, скульптора Евгения Федоровича МАРЫШЕВА (1940–2010), легендарного ленинградского художника-нонконформиста, скульптора, живописца, графика, члена Гуманитарного фонда «Свободная культура». Окончил ЛХПУ им. В.И. Мухиной по специальности «художник монументально-декоративной пластики». В своих произведениях использовал особую технику – маслом по бумаге, позволяющую создавать уникальные произведения, не поддающиеся традиционной классификации «живопись» или «графика». Создавал пейзажи, скульптурные композиции, портреты и монументы с загадочными объектами, наполненные сказочными персонажами и сооружениями. (11*)

80 лет со дня рождения томского живописца, представителя известной томской династии художников Виктора Васильевича ПОПОВА (1945–2021) – мастера пейзажа. Реалист по творческому методу Виктор Попов в тоже время являлся художником романтического видения. Картины его «горных серий» – монументальны и величественны. Художник чаще всего выбирал такую точку горизонта, при которой пространство разворачивается планомерно, словно ложилось к ногам зачарованного путника. В работе В.В. Попов предпочитал работать циклами, связанными с творческими поездками по стране и посвященными: индустриальным стройкам Сибири, Крыму, горам Тянь-Шаня, Горному Алтаю, в последнее десятилетие – Томску. Был экспонентом передвижных выставок произведений молодых художников страны в 1970–1980-х за рубежом: в Польше, Тунисе, Венгрии, Норвегии. В 1978 г. передал в дар картинной галереи Судака 27 живописных произведений. (16*)

135 лет со дня рождения томского художника и музейного сотрудника Елены Гавриловны МАКО-ТЮМЕНЦЕВОЙ (1890–1956). Дочь Г.К. Тюменцева – директора Томского реального училища, известного сибирского краеведа, библиофила. Жена Александра Мако, младшего сына художника А.Э. Мако. Училась в Казанской художественной школе, Киевском художественном училище. С 1915 г. участвовала в томских выставках. Член Томского филиала Западносибирского ССХ с 1942. Занималась педагогической деятельностью (1917–1924, 1948). Работала в краеведческом музее (1944–1947) заведующей картинной галереей и художественным отделом, проводила экскурсии, имела опыт реставрации. Значительная часть художественно-документального наследия семьи Мако-Тюменцевых она сохранила и передала в архив Томского областного краеведческого музея. (17*)

220 лет со дня рождения одного из «отцов русского пейзажа» Никанора Григорьевича ЧЕРНЕЦОВА (1805–1879), академика. Это имя художники-академики братья Григорий и Никанор Чернецовы получили от исследователей их творчества за создание цикла графических и живописных пейзажей Волги, которые художники создали на основе натурных зарисовок путешествия от Рыбинска до Астрахани. В 1840–1843 гг. Чернецовы путешествовали по Италии, Греции, на Ближний Восток. После поездки художники выпустили альбом литографий «Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842, 1843 годах». Зарисовки, сделанные ими на натуре, легли в основу литографий и многих живописных полотен. Художники Чернецовы, как отмечали исследователи, создали «живописную энциклопедию святого места», к которой принадлежит и произведение из собрания музея – «Часовня гроба Господня в храме Воскресения Христова в Иерусалиме». (21*)

АВГУСТ

2 августа – это день памяти пророка Илии, в народе его называют Ильин день. Илия, безусловно, самый известный из всех ветхозаветных пророков, во всяком случае, среди восточных славян. Его почитают не только как христианского святого, но и как покровителя земледелия и стихий. Он считался повелителем грома, небесного огня, дождя, покровителем урожая и плодородия. Святому молились об избавлении от засухи и хорошем урожае. В собрании Томского художественного музея шесть икон «Огненное восхождение пророка Илии», среди которых: две отлиты из металла, остальные выполнены темперой в XIX в. в древних традициях иконописи различными мастерами, но с единой композицией, выработанной веками, где в верхней части иконы дано изображение огненной колесницы. Пророк Илия считается покровителем воздушно-десантных войск РФ. Этот религиозный праздник чудесным образом совпадает с Днем воздушно-десантных войск и воздушно-космических сил России (2*)

Ежегодно 9 августа Русская православная церковь чтит память святого великомученика и целителя Пантелеимона. Он является покровителем воинов и врачевателей. Он лечил всех обращавшихся к нему, посещал в темницах узников и при этом исцелял страждущих не столько медицинскими средствами, но и именем Господа Иисуса Христа. Святой Пантелеимон в православной традиции на иконах изображается в образе юноши «без бороды, кудрявый» в одеянии, традиционном для изображения целителей – синем хитоне с золотыми нарукавниками, синей рубашке с золотым оплечьем и коричневом плаще, собранном на груди. В правой руке мученический крест, в левой – коробочка для лекарств, по форме напоминающие чудотворные реликвии. Во второй половине XIX в. Алтайская Духовная миссия доставила в Томскую губернию с Афона частицу святых мощей и икону великомученика Пантелеймона для привлечения к христианству алтайских племен и святой по сей день считается небесным покровителем Алтая. В постоянной экспозиции Томского художественного музея представлена икона целителя, написанная под влиянием западноевропейской живописи, возможно греческого письма. Фигура стоящего святого изображена на фоне пейзажа с изображением монастыря и высоких гор на побережье Средиземного моря. (9*)

150 лет со дня рождения художника «Мира искусства» Мстислава Валерьяновича ДОБУЖИНСКОГО (1875–1957). Имя Мстислава Добужинского давно стало символом изысканного, утонченного искусства эпохи модерна. Прекрасный график, иллюстратор русской и европейской литературной классики, сценограф, оформлявший спектакли в лучших театрах России и мира, он давно и прочно признан самым широким кругом ценителей прекрасного, его называют «художником Петербурга». Добужинский принадлежит к замечательной плеяде мастеров, объединившихся в конце XIX – начале XX века вокруг общества «Мир искусства», как график и театральный художник занимал в этой группировке одно из значительных мест. Именно в этот период его рисунок постепенно приобрел отточенность, появилась художественная индивидуальность, основанная на большой графической культуре. С 1924 г. жил в эмиграции. В собрании ТОХМ – две акварели 1910-х гг. (2*)

95 лет со дня рождения знаменитого азербайджанского художника Тогрула Фармановича НАРИМАНБЕКОВА (1930–2013) – народного художника Азербайджанской ССР, члена-корреспондента Российской академии художеств. В собрании Томского художественного музея хранится семь живописных и графических работ художника, две живописные работы переданы автором в дар музею. Произведения художника восхищают звучностью «кавказского колорита», напряженностью композиции, энергичностью мазка, они декоративно-праздничны, построены на восходящем к национальным традициям цветовом ритме. (7*)

110 лет со дня рождения патриарха «иркутской школы живописи» Виталия Сергеевича РОГАЛЯ (1915–2004) – народного художника РСФСР, почётного гражданина Иркутска, участника Великой Отечественной войны, награждённого двумя орденами «Красной Звезды», орденом «Дружбы народов». В Иркутске открыт выставочный центр им. В.С. Рогаля, где хранятся картины художника, материалы о его жизни и деятельности. В собрании томского музея девять живописных и графических работ художника. В.С. Рогаль часто бывал в Томске, рисовал старые улочки, общался с друзьями-художниками. (9*)

330 лет со дня рождения европейского художника Микеланджело УНТЕРБЕРГЕРА (1695–1758), австрийский, итальянский и южнотирольский художник эпохи барокко, педагог, ректор Венской Академии изобразительных искусств. Зарекомендовал себя как один из ведущих мастеров алтарных картин, получал заказы от Императорского двора Марии Терезии, которая присвоила ему титул «Славного ректора». Тематика работ художника сводилась, в основном, к композициям с религиозными, мифологическими и аллегорическими сюжетами. Все они отмечены натурализмом и включают интересные бытовые реалистические детали. В постоянной экспозиции ТОХМ представлен эскиз к монументальной росписи «Оплакивание Христа», возможно принадлежащий ученикам Унтербергера. (11*)

150 лет со дня рождения художника объединения «Мир искусства» Евгения Евгеньевича ЛАНСЕРЕ (1875–1946), русский и советский художник, академик, народный художник РСФСР, известный книжный иллюстратор. Из семьи потомственных художников, сын скульптора Е.А. Лансере. Лансере, страстно увлечённый романтик, исследовал центральные губернии России, Украину, Кавказ, Башкирию, Киргизию, Ближний Восток и другие места, которые обогащали его художественный арсенал впечатлениями и эмоциями. В собрании ТОХМ – живописный этюд «Улица южного города» (1912). (23*)

140 лет со дня рождения живописца и талантливого педагога Ивана Яковлева ХАЗОВА (1885–1960), ученика К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. С 1908 по 1958 занимался педагогической деятельностью: в Шадринской женской гимназии Оренбургского учебного округа (1908–1911), 2-ом Томском реальном училище (1911–1919), классах рисования и живописи ТОЛХ (до 1919), художественной студии Омского гарнизонного клуба 62-ой стрелковой дивизии (1920), красноармейской студии Томского гарклуба (1920–1921); преподавал в художественных училищах и техникумах: Строгановском художественно-промышленном училище, ВХУТЕМАСе, Пермском художественно-педагогическом техникуме (1926–1929), Кишиневском (1946–1953) и Костромском (1953–1958) училищах. Жил в Томске с перерывами (1911 по 1922). (25*)

90 лет со дня рождения московского скульптора, педагога, профессора, академика Юрия Львовича ЧЕРНОВА (1935–2009). Для него был характерен постоянный поиск, стремление выйти за привычные приемы пластической трактовки образа. Будучи подлинным новатором в области скульптуры, он вписал новую страницу в историю отечественной пластики. Его произведения отличает простота и ясность замысла, изобретательность пространственной композиции, подчеркнутая индивидуальность портретируемого. В собрании ТОХМ – «Портрет киргизского скульптора Тургунбая Садыкова», созданный в 1986 г. (28*)

СЕНТЯБРЬ
100 лет со дня рождения известного томского художника Владимира Григорьевича ГРОХОВСКОГО (1925–1971). Он является одной из ярчайших звезд на небосклоне искусства Сибири 1960-х гг. Участник Великой Отечественной войны, разведчик. Гроховский был прекрасным живописцем: создал большое количество эмоционально ярких пейзажей, эпохальную работу «Тым» (1963), с живописной убедительностью передающую силу и мощь таежных дебрей Сибири. Он был лириком в акварелях, документалистом в рисунках, прекрасным иллюстратором произведений томских писателей. Гроховский создал несколько серий линогравюр, посвященных природе и сильным людям Томского Севера, а его гравюра «В глубь земли» (1965) из серии «Нефтеразведчики Васюганья» стала для томичей символом 1960-х годов. Одна из улиц города Колпашево названа его именем. (1*)

135 лет со дня рождения тонкого мастера-графика и живописца европейского уровня Михаила Ксенофонтовича СОКОЛОВА (1885–1947). Соколов – представитель романтико-символистского «тихого искусства», виртуоз выразительного рисунка и сдержанной по тону темпераментной живописи-импровизации. Был репрессирован и отбывал срок в одном из сибирских лагерей близ станции Тайга (1938–1943). В лагере продолжал работать: много рисовал на маленьких листочках бумаги пером, карандашом. В собрании ТОХМ пять рисунков пером 1920-х гг., поступивших из коллекции И.М. Эрзаха. (19*)

50 лет со дня рождения народного мастера Томской области Светланы Васильевны ЛИПОВКИ. Училась в Кемеровском художественном училище на педагогическом отделении (1992–1997). Участник выставок с 2000. Член СХ с 2015. Мастерица посвятила себя изучению народного искусства Сибири. Сфера ее интересов: традиционная кукла, быт, ремесла и традиции Томского Приобья. Светлана Васильевна освоила десятки видов традиционной росписи, ткачество, изучала принципы сбора полевого материала по сохранению традиционной куклы как историко-культурного наследия. С 2021 живет и работает в Санкт-Петербурге. (3*)

65 лет со дня рождения педагога, автора композиций из дерева Людмилы Васильевны ПИЛЕЦКОЙ, заслуженный работник культуры РФ, кандидат исторических наук. Училась Абрамцевском художественно-промышленном училище (1975–1979), Кемеровском государственном институте культуры и искусств (2001–2004). Участник выставок с 1983. Член Союза художников с 2002. Работала в объединении «Томский умелец» (1983–1996), Томском областном художественном музее (1997–2001), Доме народного творчества «Авангард» (2003–2007). Ведет активную педагогическую деятельность: в Институте искусства и культуры ТГУ с 2007, в Губернаторском колледже культуры с 2011. (4*)

100 лет со дня рождения известного российского живописца Алексея Петровича ТКАЧЕВА, академика, педагога, народного художника СССР, младшего брата народного художника СССР, академика С.П. Ткачёва, вместе с которым они составляют творческий тандем «Братья Ткачёвы». В центре внимания братьев Ткачёвых – русская деревня. Герои их картин – реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем художники стремятся к созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. В соавторстве они создали огромное количество произведений, вошедших в «золотой» фонд русской живописи. В собрании ТОХМ пейзаж Алексея Петровича «Февральское солнце» (1975), поступивший в 1993 из МК РФ. (11*)

90 лет со дня рождения мастерицы дымковской игрушки Надежды Петровны ТРУХИНОЙ (1935–2020). Училась в Халтуринском педагогическом училище (1952–1956), пришла на дымковский промысел в 1958, обучалась у старейших мастериц промысла у З.В. Пенкиной, Е.З. Кошкиной. Преподавала предмет «Дымковская игрушка» на отделении керамики Кировского художественного училища (1982–1986). Участник выставок с 1961. Член Союза художников с 1968. Её дымковские барыни узнаваемы благодаря особой лепке и многоярусным юбкам, проработанному костюму и шляпке. (12*)

100 лет со дня рождения киевского мастера стекла Владимира Николаевича ГЕНШКЕ (1925–1984). Он начинал творческий путь в 1948 г. учеником живописца Киевского стекло-термосного завода, который позже стал Киевским заводом художественного стекла; работал мастером-живописцем, мастером глубокого травления, освоив технику «Галле», затем работал художником по стеклу. Впервые участвовал в художественной выставке в 1960 (Москва). Член Союза художников с 1970. Талант Геншке проявился в работе с цветным стеклом свободного формирования, гутной технике, дополненной «венецианской нитью». В собрании ТОХМ композиция «Радость». (15*)

70 лет со дня рождения томского скульптора, педагога Геннадия Владимировича СКОЧИЛОВА. Учился в Уральском училище прикладных искусств в Нижнем Тагиле (1984–1989) у П.А. Болюха, Ю.П. Петрова на отделении «художественная обработка камня» по специальности – художник-мастер. Участник выставок с 1991. С 1990 преподавал скульптуру в ДХШ № 1 Томска. Ныне живет в Краснодарском крае. (17*)

125 лет со дня рождения знаменитого ленинградского художника Алексея Федоровича ПАХОМОВА (1900–1973) – народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, блестящего рисовальщика и тонкого живописца. Пахомов сыграл значительную роль в создании образа современника. Именно он ввел в искусство яркие и жизненные образы юных граждан Страны Советов. В собрании музея «Авиамоделистка» – этюд к панно «Дети Страны Советов», созданный в 1937 г., по мотивам зарисовок детей с моделями на слете юных любителей авиации. (19*)

100 лет со дня рождения известного народного художника Латвии, педагога Джеммы СКУЛМЕ (1925–2019), действительного члена Российской академии художеств. Джемма Скулме сыграла первостепенную роль в развитии латвийского искусства и общественной жизни Латвии во второй половине XX в. Председатель Союза художников Латвии (1977–1992). В 1992 г. она была избрана почетным членом Академии наук Латвии, доктор Академии искусств Латвии. В знак признания ее работы Латвийская ассоциация высших учебных заведений искусств присвоила ей степень доктора honoris causa за ее вклад в латвийскую культуру. В собрании ТОХМ – вторая часть триптиха «Далекое – близкое» (1982), посвященная братьям Кокарс, дирижерам рижского камерного хора «Аве Сол». (20*)

85 лет со дня рождения московского художника Григория Суреновича ГРИГОРЯНА (1940–2021), члена-корреспондента Российской академии художеств. Художник после окончания Суриковского института остался жить и работать в Москве, но все его творчество посвящено истории и красоте пейзажей и людей Карабаха, Армении. Имя Григоряна принадлежит к блестящей плеяде деятелей культуры Армении ХХ столетия, наравне с В. Думаняном, М. Аветисяном, Н. Никогосяном и другими мастерами. Горные селения, силуэты гор, традиционные одежды – всё это отражение воспоминаний и ностальгии по местам детства и юности. Основные черты его творческого почерка — яркая колористическая насыщенность, гармонично выстроенная композиция, оригинальная техника, с помощью которой он погружает зрителя в свой мир. В собрании ТОХМ одна из знаковых работ художника «Матери Карабаха» (1974), за эту работу Григорян в 1975 г. получил Премию Московского комсомола, воспроизведение этой работы украшает обложки его монографий 1988 и 2012 гг. (24*)

140 лет со дня рождения художника-публициста, иллюстратора Михаила Михайловича ЩЕГЛОВА (1885–1955), чей творческий путь связан с Томском, внесшего вклад в развитие «сибирского стиля» в искусстве, автора и руководителя томской плакатной мастерской «Окна ТАСС» в годы Великой Отечественной войны. В 1910 г. П.И. Макушин издал серию открыток из жизни нарымских остяков, где М.М. Щеглов – первый из русских художников – показал подлинный образ коренных народов Сибири. Эти работы принесли автору известность. В 1906 г. Щеглов с отличием закончил Строгановское художественное училище и был послан учителем рисования в Сибирь. Первые годы педагога Щеглова прошли в Томске. Здесь он познакомился с писателем В.Я. Шишковым, академиком В.А. Обручевым и другими представителями передовой сибирской интеллигенции. Они помогли Щеглову выйти за узкие рамки чисто профессиональных интересов и включиться в общественно-научную работу по изучению сибирского края. (29*)

ОКТЯБРЬ

22 октября в России отмечают День Корсунской иконы Божией Матери, почитаемой в православии чудотворной. В этот день верующие собираются на молитву и просят Богородицу о семейном благополучии, а также об исцелении телесных и душевных страданий. Богоматерь Корсунская считается покровительницей всех, кто обращается к ней с искренней молитвой и верой в её чудодейственную силу. Она помогает в исцелении болезней, защите от врагов и в решении различных жизненных проблем. По одному из преданий, образ написан евангелистом Лукой, который лично был знаком с Девой Марией. Также икону называют Эфесской. 9 октября (по старому стилю) в 988 г. список с этой иконы был принесен из Корсуни в Киев святым равноапостольным князем Владимиром после его крещения и получил название Корсунской иконы. Позже эта икона была перенесена в Новгород, а при царе Иоанне Грозном – в Москву в Кремль. Икона Богоматери Корсунской занимает центральное место в экспозиции Томского областного художественного музея. На полях иконы изображены предстоящие святые, что говорит о том, что икона выполнялась на заказ, возможно в старообрядческой иконописной мастерской. (22*)

120 лет со дня рождения представителя «московской школы живописи» Михаила Арсеньевича МАТОРИНА (1905–2002), народного художника России, мастера натюрморта и пейзажа. В 1930 г. Маторин вступает в члены Общества московских художников, где судьба его сводит с А. Куприным, И. Машковым, А. Лентуловым, П. Кончаловским. Тесно дружил с семьёй П. Кончаловского, жил и работал у А. Куприна на его на даче и в Гурзуфе. Творчество Маторина связано с созданием натюрмортов-картин. Они отмечены неповторимым сочетанием импрессионистической жизненности с яркой декоративной насыщенностью, богатством красочной фактуры. Его натюрморты составлены из самых простых предметов. В собрании ТОХМ – известный натюрморт «Красная рыба и лимон», созданный в 1976. (1*)

80 лет со дня рождения томского графика и педагога Нелли Викторовны РАТОМСКОЙ (1945–2023), тонкого мастера рисунка, иллюстратора. Рисунки Н.В. Ратомской наполнены восхищенно-теплым восприятием мира, удивляют изысканной проработанностью деталей, продуманной композицией и философскими смыслами. В собрании музея 16 карандашных рисунков из серий «Революционное прошлое Томска», «Сельские мотивы», «Люди нашего города», иллюстраций к рассказам В.Д. Колупаева, сказке Л. Кэролла «Алиса в стране чудес». (2*)

130 лет со дня рождения мастера народной вышивки, заслуженного деятеля искусств РСФСР Маргариты Николаевны ГУМИЛЕВСКОЙ (1895–1985). Родилась в Варшаве в семье мелкого служащего. В 1918 приехала в город Тарусу. С 1924 г. работала в Тарусской артели вышивальщиц. Здесь Н.М. Гумилевская осваивала технику вышивки «калужской цветной перевити» – тарусской вышивки, совершала этнографические экспедиции в поисках интересных народных рисунков, образцов вышивки. В 1928 г. мастерица становится руководителем и главным художником артели. Под ее руководством артель расширилась (с 30 до 300 сотрудников, в основном надомниц), став серьезным предприятием, приносящим прибыль. Артель работала и на экспорт, поставляя за границу постельное и столовое бельё с традиционными орнаментами. В 1958 г. Гумилевская получила золотую медаль Всемирной выставки в Брюсселе. (3*)

80 лет со дня рождения томского мастера росписи и резьбы по дереву Владимира Михайловича КОЗЛОВСКИХ (1945–2005), изучал и пропагандировал урало-сибирскую роспись. Художник Томского экспериментально-промышленного объединения художественных промыслов (1976–1979), художник мастерской комбината бытового обслуживания Томска-7 (1980–1983). (5*)

75 лет со дня рождения народного мастера Томской области Надежды Васильевны ЖЕЛАМСКОЙ. Мастер уже более 15 лет разрабатывает и изготавливает изделия в технике лоскутного шитья. Основные мотивы ее текстильных произведений – природа и город Томск. Значительное внимание мастер уделяет сохранению и развитию традиций, совмещая уже отработанные техники и новаторство. Надежда Васильевна – постоянный участник и победитель городских, региональных и всероссийских выставок декоративно-прикладного творчества Томской обл. (6*)

135 лет со дня рождения участника художественной жизни Томска 1920-х гг. Афанасия Ивановича ИВАНОВА (1890–?), заведующего секцией ИЗО Томского губнаробраза в 1920–1921 гг. Победитель конкурсов агитационных плакатов, работал в газете «Красное знамя», преподавал в Политехникуме. Раннее учился в Строгановском училище в Москве. Жил в Томске (1919–1928). (7*)

90 лет со дня рождения мастера хохломской росписи Анны Константиновны МЕТЕЛЬКОВОЙ. Мастерица является автором более 25 образцов изделий, признанных изделиями народных художественных промыслов Нижегородской области. Лауреат премии Министерства местной промышленности РСФСР (1979). Заслуженный художник России (1994). (7*)

95 лет со дня рождения известного алтайского художника Федора Семеновича ТОРХОВА (1930–2012), заслуженного художника РСФСР. Основными темами творчества художника являлись Монголия и Горный Алтай, в своих картинах он стремился передать величественную природу сакральных мест, а также самобытность местных жителей. «Народный дипломат» – так называли Ф.С. Торхова по обе стороны российско-монгольской границы. Торхов входит в круг классиков алтайского искусства. Его творчество представляет собой образец высокого мастерства, работоспособности и отличается яркой, декоративной, самобытной живописной манерой. В собрании ТОХМ – два пейзажа, написанные по впечатлениям от творческой поездки по южной части пустыни Гоби в Монголии. (10*)

120 лет со дня рождения известного новосибирского художника, народного художника РСФСР Ивана Васильевича ТИТКОВА (1905–1993) – мастера пейзажа. Родился в селе Пичкиряево Томской губ. Участник Великой Отечественной войны, артиллерист и разведчик, награжден двумя орденами «Красной звезды», «Отечественной войны I степени», медалями «За боевые заслуги», «За оборону Москвы». И.В. Титков был убежденным в своей правоте реалистом, автором тематических композиций, пейзажей. В собрании томского музея 16 прекрасных живописных и графических произведений, передающие мощь и красоту Сибири. В Новосибирске одна из улиц носит имя этого художника. (15*)

90 лет со дня рождения мастерицы дымковской игрушки Елизаветы Андреевны СМИРНОВОЙ (1935–2004). В дымковский промысел она пришла в 1955, обучалась у О.И. Коноваловой. Участник выставок с 1957. Награждена бронзовой медалью ВДНХ (1962). Член Союза художников с 1970. В творчестве мастерица склонялась к традиционным сюжетам и формам, однако особенно была увлечена созданием фигурок животных. В росписи предпочитала использовать крупные цветовые пятна, дополняя их кружками, точками и овалами. (16*)

135 лет со дня рождения известного художника, уроженца Томска Михаила Михайловича ЧЕРЕМНЫХ (1890–1962) – действительного члена Академии художеств СССР, народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, автора «Окон сатиры РОСТА», одного из создателей «Окон ТАСС», основателя журнала «Крокодил», профессора Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. В собрании ТОХМ около 900 работ художника, переданных учениками прославленного мастера. (18*)

385 лет со дня рождения известного европейского гравера Жерара ЭДЕЛИНКА (1640–1707). Фламандский рисовальщик, гравёр, значительную часть жизни работавший во Франции, академик Королевской академии живописи и скульптуры Франции, признанный глава академической школы репродукционной гравюры резцом на меди. Создал трудоёмкую систему, позволявшую переводить на язык резцовой гравюры любой живописный или графический портрет. Исполнил более 400 графических листов, среди которых видное место занимает галерея знаменитых людей эпохи Людовика XIV. В Томском художественном музее находятся четыре его гравюры. (20*)

100 лет со дня рождения патриарха «иркутской школы живописи» Андрея Филипповича РУБЦОВА (1925–2016). Основатель династии иркутских художников. Участник Великой Отечественной войны. Рубцов – мастер метафорической, сложной по колориту, почти сказочной живописи, где живут глубинные цветоносные слои, создающие пульсирующую поверхность полотна. В коллекции Томского художественного музея собраны программные работы автора, связанные с философскими размышлениями художника о смысле жизни и роли художника в современном мире. (22*)

100 лет со дня рождения мастерицы глиняной игрушки Прасковьи Степановны ТИМОФЕЕВОЙ (1925–2009). Игрушки Прасковьи Степановны имеют традиционную форму, они пластичны и разнообразны. Родилась в семье потомственного мастера жбанниковской игрушки С.Г. Г Сироткина. Работала в Кулигинском отделении Сёминской фабрики в цехе по изготовлению глиняных свистулек. С 1971 жила в Городце. Участница выставок с конца 1960-х. Мастерица создала у себя дома музей жбанниковской свистульки. (27*)

75 лет со дня рождения томского живописца и графика Олега Григорьевича ШАБУНИНА (1950–2000). Олег Григорьевич был редким из томских живописцев одержимым служителем изысканности и красоты во всем. Знаток поэзии и литературы, он находил в стихах и природе мотивы, созвучные его холстам. В живописи, которой после долгого перерыва он стал заниматься в последние годы жизни, Олег нашел свой особенный язык. Его работы невозможно перепутать с картинами других. Чистые переливы живописи его полотен по-особому музыкальны и почти физически излучают свет. О.Г. Шабунин создал свой город и мир, наполненный мягким свечением «белого на белом». (30*)

НОЯБРЬ

4 ноября – День празднования иконы Казанской Богоматери. Этот день символизирует духовное покровительство и утешение, которое Пресвятая Богородица оказывает всем, кто с верой к ней обращается. День Казанской иконы Божией Матери празднуется два раза в год: 21 июля отмечается явление этого чудотворного образа, а осенью – 4 ноября – церковь чтит память иконы в знак благодарности за изгнание с русской земли поляков. Кстати, в ноябре церковное торжество совпадает с государственным праздником — Днем народного единства. Казанская икона Божией Матери – один из известнейших образов Богородицы, особо любима и почитаема в нашей стране. Она есть в большинстве православных храмов, ею благословляют на семейную жизнь молодых. Казанская не раз оказывалась в гуще самых грозных событий российской истории. Чествование иконы в этот день было установлено церковью более пяти веков назад после избавления России от польских интервентов. В народном календаре одно из самых любимых событий получило название «Казанская», «Бабья заступница». Перед иконой Казанской Богоматери русские люди неоднократно молились о защите от нападения врагов. С такой молитвой и чудесной помощью Богородицы связывают также победу под Полтавой в 1709 г. и освобождение русской земли в войне с Наполеоном в 1812 г. Издавна икона Богоматери Казанской была одной из почитаемых на Руси: в собрании Томского художественного музея их 26. Среди них есть путевые старообрядческие литые иконы и иконы на дереве, среди которых народные и выполненные в городских иконописных мастерских. (4*)
 

70 лет со дня рождения томского художника Юрия Иннокентьевича ФАТЕЕВА (1955–2020) – талантливого графика, иллюстратора, автора виртуозно исполненных театральных афиш, живописца, педагога, музыканта. Работал бутафором в Томском ТЮЗе и художником-постановщиком в театре «Скоморох», Барнауле, создавал афиши для спектаклей и ансамбля «Камерата». С 1991 г. жил в Латвии, преподавал рисунок и живопись. (3*)

90 лет со дня рождения латышского живописца Эдвардса Карловича ГРУБЕ, заслуженного деятеля искусств Латвии, профессора и магистра Латышской Академии художеств, автора тематических композиций, портретов. Учился в художественной школе им. Я. Розенталя в Риге (1949–1955) у А.К. Грикиса, Латвийском государственном художественном институте (1955–1961) у Э.Ф. Калныньша. В собрании ТОХМ программное произведение Грубе «Материнство» (1981). (3*)

90 лет со дня рождения киргизского скульптора-монументалиста Тургунбая САДЫКОВА, народного художника СССР, действительного члена АХ СССР, академика национальной Академии художеств Республики Кыргызии, носящей его имя. Садыков является основоположником национальной пластической школы и государственным деятелем, создателем Национальной академии художеств. Садыков большой мастер, которому подчинялся металл и камень, в последние десятилетия занимался педагогической деятельностью. Скульптурные произведения художника украшают города и музеи Кыргызии, России, Китая, США, Франции, Японии и других стран мира. Основатель уникального Международного музея скульптуры под открытым небом в столице и регионах Кыргызстана. В собрании ТОХМ – двойной портрет из бронзы «Жусупа Балансагына и Махмуда Кашгари» – выдающихся философов и ученых средневековья. (1981). (4*)

110 лет со дня рождения известного мастера холмогорской резьбы по кости Анны Александровны ГОРШКОВОЙ (1915–?). Родилась в селе Ломоносово Архангельской губернии. Училась в Ломоносовской школе резьбы по кости у основоположников советской холмогорской традиции – Г.Е. Петровского и В.П. Гурьева. Специальность резчика по кости получила в составе самого первого выпуска профтехшколы (1931). Затем, по окончании Московского художественно-промышленного техникума им. Калинина, получила специальность художника-скульптора. По распределению работала в косторезной артели в Кисловодске, но в 1937 г. вернулась на родину. С 1937 по 1940 А. А. Горшкова преподавала в Ломоносовской школе резьбы. Член Союза художников с 1944. Принимала участие в Международной выставке в Париже (1937). Больше всего произведений художника сохранилось с портретами её знаменитых холмогорских земляков – Ломоносова и Шубина. В ТОХМ хранится плакетка с портретом М.В. Ломоносова. (5*)

65 лет со дня рождения известного томского художника Николая Николаевича КОРОБЕЙНИКОВА (1960–2021), заслуженного художника России. Коробейникову были подвластны любые виды искусства, включая скульптуру и дизайн. Произведения Николая Коробейникова объединяет общая поэтическая нота, живописная интонация, неизменно звучащая при всем разнообразии используемых им манер. Эту интонацию можно назвать живописной созерцательностью. Он искал в обыденности непреходящие ценности жизни, глубокие связи с окружающим миром, согретые теплом человеческих отношений, юмором и самоиронией. Он стремился включить сегодняшний день в общий поток жизни, соединяющий прошлое и настоящее. (7*)

275 лет со дня рождения европейского скульптора, медальера Леонарда ПОША (1750–1831). Автор удивительных по красоте и технике исполнения портретных медальонов и плакеток с библейскими сюжетами малого формата. Ведущий скульптор Берлинской королевской фарфоровой мануфактуры, медальер Королевского прусского чугунолитейного завода в Берлине, профессор скульптуры (1814), член Берлинской академии изобразительных искусств (1818). С 1814 жил в Берлине, работал на Королевском литейном заводе, где был ведущим медальером и где проработал почти четверть века, а также на Королевской фарфоровой мануфактуре и прусском монетном дворе. Произведения Леонарда Поша были хорошо известны в России. Камерные предметы из чугуна этого мастера были среди подарков русской императорской семье, которые привезла в Петербург невеста великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I, прусская принцесса Шарлотта. (7*)

60 лет со дня рождения народного мастера Томской области Александра Гавриловича ВАРЛАМОВА. Автор изделий из бересты и керамики, образцов для тиражирования. Учился работать с берестой в объединении «Томский умелец» под руководством В.П. Гужина с 1986. Участник выставок с 1990-х. С 2010 гончарное дело стало основным направлением его творчества. Основал предприятие по производству изделий из бересты «ТМ Варламов» (1997–2013), студию гончарного ремесла «Медведь» (с 2013). (10*)

90 лет со дня рождения известного московского живописца Игоря Михайловича ОРЛОВА, народного художника России. Лето и большую часть осени проводит в деревне Коробовщина во Владимирской обл., где ежегодно пишет большое количество этюдов, в которых стремится показать пейзаж как особым образом организованное пространство. Живописный мир художника – удивительный, неожиданный, фантастический. При этом, он – воображаемый, созданный в прекрасных образах видимого мира бережно, с большой любовью и восхищением его красотой. Художник наречён искусствоведами романтиком реализма. Живопись Орлова традиционна, однако в ней ощутима особая, вневременная связь меж живописцами не только разных эпох, поколений, но и культур. В собрании ТОХМ два пейзажа мастера. (10*)

90 лет со дня рождения известного сибирского графика, заслуженного художника РСФСР, мастера изысканного офорта, иллюстратора Розалии Васильевны ПАНТЕЛЕЕВОЙ. Излюбленные темы творчества художника: старый Томск и поэзия Александра Блока. В офортах Р.В. Пантелеевой город торжественный, представляющий самые известные свои уголки. В произведениях художника нет ничего случайного, все детали гармонично встроены в ритм общей композиции. Она обогащает свои графические листы интересными фактурами, различными техническими приемами нанесения штрихов. (15*)

110 лет со дня рождения томского художника Виктора Михайловича ХОМЕНКО (1915–1987), мастера натюрмортов и пейзажей. Участник Великой Отечественной войны. Родоначальник династии томских художников. Хоменко предпочитал технику темперной живописи, экспериментировал в технике энкаустики, использовании различных художественных материалов живописи, реставрации. Один из соавторов-составителей справочника «Томские художники» (1978), составитель каталогов областных выставок. Председатель Томского отделения СХ РСФСР (1960–1962). Портрет В.М. Хоменко написан В.И. Котовой во время сеанса совместного написания портретов в 1974 и дочерью – Л.В. Шафигулиной в 1976. В собрании Томского областного художественного музея 21 живописная работа автора, часть из них была подарена музею семьей художника. (16*)

140 лет со дня рождения сибирского живописца Николая Семеновича ШУЛПИНОВА (1885–1921). Учился в Казанской художественной школе и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 г. стал членом Художественно-артистической ассоциации, а в 1916 г. – Товарищества передвижных художественных выставок, Общества художников московской школы. До переезда в Сибирь Николай Шулпинов имел широкий успех на столичных выставках, например, пресса называла его произведения украшением 45-й выставки передвижников. В 1917 г. приехал сначала в Бийск, затем в Горный Алтай, в конце 1917 г. переселился в Улалу, где преподавал в гимназии, участвовал в деятельности Барнаульской секции охраны памятников старины, организации Алтайского художественного общества. В собрании ТОХМ семь живописных работ художника. (27*)

100 лет со дня рождения известного российского живописца, народного художника России Дмитрия Александровича КОСЬМИНА (1925–2003), мастера пейзажа, ученика С.В. Герасимова. Участник Великой Отечественной войны (1942–1945), он шестнадцатилетним юношей добровольцем ушел на фронт: награжден орденом «Отечественной войны» I степени, медалью «За отвагу». У Косьмина мало камерных работ, в основном, ему присуще эпическое решение полотен. Торжественно-величавый, романтический, а порой и лирический строй его пейзажей создают эпический образ русской природы. В собрании ТОХМ 12 живописных пейзажей Косьмина. Семь из них поступили в Чаинскую народную картинную галерею (ныне филиал ТОХМ) после персональной выставки в Томске. Также два мурманских пейзажа 1965 г. были приобретены у художника, в разные годы в ТОХМ поступили еще три известных пейзажа художника, в том числе программный пейзаж 1980 г. «Сибирь». (28*)

90 лет со дня рождения знаменитого тобольского костореза Геннадия Георгиевича КРИВОШЕИНА (1935–1993), лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Первые профессиональные навыки получил у мастеров тобольской резьбы по кости Н.С. Горелкова и И.О. Карахан. С 1952 по 1993 работал на Тобольской фабрике художественных косторезных изделий, с 1979 – главный художник фабрики. Член Союза художников с 1965. В 2021 г. в Тобольске прошла единственная персональная выставка мастера. В собрании ТОХМ три композиции мастера середины 1980-х гг. (28*)

100 лет со дня рождения художника и артиста балета Юрия Тимофеевича ЖДАНОВА (1925–1986). Народный артист РСФСР. Постоянный партнер Галины Улановой (1951–1960). По окончании сценической карьеры Жданов стал постоянным участником выставок разного уровня. Занимался в мастерской Г.М. Щегаля (1949–1956) в Москве. Член Союза художников с 1967. (29*)

70 лет со дня рождения томского графика, заслуженного художника России Сергея Станиславовича ПАВСКОГО. Мастер, который работает в разных жанрах и материалах, его отличает профессионализм исполнения, точный выбор мотива, виртуозное воплощение идеи. Художнику свойственен аналитический подход к модели и природе. В точности, узнаваемости, вдумчивом, пристальном рассматривании присутствует сдержанная поэтика бытия путешественника-исследователя Дальнего Востока, Таймыра, Тувы, Хакасии, Томской и Кемеровской областей. (30*)

ДЕКАБРЬ

110 лет со дня рождения томского художника Василий Григорьевича ХАЛЯВИНА (1915–1965), который всю жизнь прожил в Томске. Свою трудовую деятельность он начал в рекламно-живописном цехе фабрики культтоваров, откуда в 1936 г. перешел в товарищество «Художник», где и работал до последних дней своей жизни. Не имея художественного образования, учился в студии товарищества у С.И. Голубина, работал под руководством Н.К. Мраморнова и считал его своим учителем. Занимался два месяца в студии повышения квалификации в Москве в 1947 г., где получил от Третьяковской галереи сертификат. Активный участник городских художественных выставок с 1941 г., член Союза художников с 1945 г. Н.В. Белова, дочь художника, в 2024 г. передала в дар музею три акварели из цикла «Алтай. Телецкое озеро», выполненные в 1938 г. (21*)

100 лет со дня рождения томского архитектора Николая Константиновича ЯКОВЛЕВА (1925–2008), одного из авторов монумента «Славы воинам-томичам, погибшим в годы Великой Отечественной войны, и ветеранам войны и труда» в Лагерном саду Томска (1979), главного архитектора Томска (1973–1981). Николай Константинович – участник Великой Отечественной войны (1941–1945), награждён медалями: «За боевые заслуги», «За взятие Берлина», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». В 1986 г. художник передал в дар Томскому областному художественному музею коллекцию рисунков, созданных в 1945 г., которые стали неотъемлемой частью любой музейной выставки, посвященной Великой Победе. Это натурные зарисовки, наброски, созданные на отдыхе и отображающие реальную жизнь молодых солдат. Рисунки выполнялись для стенных газет, которые были популярны в те годы. (26*)

90 лет со дня рождения московского живописца и педагога Юрия Леонидовича КАТЦА (1915–1988), мастера психологического портрета, пейзажа. С 1934 г. работал художником-иллюстратором в журнале «Советская музыка». Участник Великой Отечественной войны, служил в инженерном полку противохимической защиты, закончил службу в звании лейтенанта. Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1946-1952) у С.В. Герасимова и В.П. Ефанова. В 1950–1960-х выполнил серию портретов своих современников. В собрании ТОХМ портрет жены поэта М.А. Светлова – Родам Ираклиевна Амирэджиби (1918–1994), сестры грузинского писателя Чабуа Ираклиевича Амирэджиби, написанный в 1952 г., и пейзаж сельской местности Джвари на реке Ингури– район Верхней Сванетии в Грузии. (7*)

85 лет со дня рождения живописца Эльвиры Максимовны ЗАВЬЯЛОВОЙ, работавшей в Томске в 1960–1980-е гг. после окончания МГХИ им. В.И. Сурикова (ученица Д.К. Мочальского). Жена томского живописца Г.Н. Завьялова. В произведениях томского периода – портретах и пейзажах – она исследует сибирский характер портретируемых, передает мощь сибирской природы. В «Автопортрете» 1969 г. рассматривает образ художника, живущего в эпоху перемен, занимается поиском стиля, что было присуще этому поколению художников. В собрании томского музея семь живописных произведений автора, где художник мастерски передает стилистику и образы шестидесятых годов. Ныне живет в Волгограде. (10*)

85 лет со дня рождения томского художника Владимира Ивановича АНОХИНА (1940–1979), автора пейзажей. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого на художественно-педагогическом отделении (1958–1966) у М.Е. Валукина, А.С. Шурчилова. Участник выставок с 1967. Работал в томских художественно-производственных мастерских (1966–1979). Большая коллекция работ художника была подарена музею в 1982 вдовой художника Р.Е. Анохиной. (10*)

100 лет со дня рождения тувинского мастера резьбы по дереву и камню Раисы Ажиевны АРАКЧАА (1925–1990), лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина, заслуженного художника Тувинской АССР. Р.А. Аракчаа – первая женщина-камнерез среди старшего поколения мастеров народного искусства Республики Тыва, внесшая значительный вклад в развитие тувинского камнерезного искусства. В собрании ТОХМ три произведения художника, поступившие после зональной художественной выставки «Сибирь социалистическая-4» в Томске в 1975 г. (10*)

415 лет со дня рождения знаменитого фламандского мастера Давида ТЕНИРСА МЛАДШЕГО (1610–1690), автора жанровых композиций, пейзажей, произведений на мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты. Авторитет Тенирса Младшего среди монархов Европы был велик: ему заказывали картины король Испании Филипп IV и штатгальтер Нидерландов Вильгельм II Оранский. За творческие и служебные успехи художник получил дворянское звание и с этих пор перестал взимать плату за свои полотна. Он был придворным художником и куратором коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма, создал печатный каталог этой коллекции. Он был основателем Антверпенской академии. В постоянной экспозиции ТОХМ один из раритетов музея «Благодарение Авраама» Тенирса Мл., датированное 1666 г., с богатой родословной, связанной с закупками Екатерины II. (15*)

100 лет со дня рождения томского архитектора Николая Константиновича ЯКОВЛЕВА (1925–2008) – художника и архитектора, внесшего значительный вклад в развитие архитектуры городов Украины, Сибири и Томска. Участник Великой Отечественной войны. Главный архитектор Томска (1973–1982). Автор проектов мемориалов памяти погибшим воинам-томичам в годы Великой Отечественной войны. В собрании Томского художественного музея хранится коллекция рисунков, выполненных Н.К. Яковлевым в годы войны. На доме, где жил Н.К. Яковлев (ул. Вершинина), в 2015 г. установлена мемориальная доска. (26*)

85 лет со дня рождения известного художника-монументалиста, живописца Николая Евсеевича НАВРОСЯ (1940–2019), инициатора создания творческой группы томских монументалистов, автора витражей для интерьеров общественных зданий Томска, автора пейзажей и портретов, в которых художник близок колористическому декоративизму «приморской школы живописи». Н.Е. Наврось – продолжатель путешествий томских художников по Оби и её притокам на катерах, организатор художественных выставок по итогам этих поездок. Жил и работал в Томске (1974–1991). (27*)

95 лет со дня рождения ленинградского скульптора и педагога Бориса Алексеевича ПЛЕНКИНА (1930–2007), действительного члена Российской академии художеств, народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1976–2006). Монументальные произведения классика советского реализма украсили в 1970–1980-е гг. улицы и площади многих городов СССР. Пленкин является автором 24 монументов в разных городах России, в том числе памятники В.В. Маяковскому в Санкт-Петербурге и Новокузнецке. Помимо этого, скульптором создано множество композиций, посвящённых людям труда. Успешно работал с разными материалами. В список основных станковых произведений скульптора входит трехфигурная композиция из дерева «Псковские хлеборобы» из собрания ТОХМ. (29*)

95 лет со дня рождения известного московского скульптора Татьяны Михайловны СОКОЛОВОЙ (1930–2010), заслуженного художника России, действительного члена Российской академии художеств, мастера, успешно работавшего в монументальной и декоративной скульптуре, а также в мелкой пластике. Т.М. Соколова – одна из самых ярких и интересных представительниц московской пластической школы. Творчество художника проникнуто любовью к окружающим ее людям, полно доброты и мягкого юмора. Участвовала в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя в городе Москве. В собрании ТОХМ две композиции «Кентавры» и «Настя и букет», поступившие из Министерства культуры РФ по заявке музея. (30*)

95 лет со дня рождения мастера конаковского фаянса, заслуженного художника РСФСР Валерии Петровны ШИНКАРЕНКО (1930–2003), которую коллеги называли «маэстро конаковского фаянса». Ее творчество играет значительную роль в истории российского фаянса второй половины XX столетия. Училась на керамическом отделении Одесского государственного художественного училища им. М.Б. Грекова (1945–1950). Работала на новгородском заводе «Красный фарфорист» (1950–1955). С 1955 начала работу на Фаянсовом заводе им. Калинина в Конаково (ЗиК). Валерия Петровна стала первой в работе над декоративным стилем «шестидесятых», который стал образцом для дальнейшей работы предприятия. Вершиной ее творчества стали работы, выполненные в конце 1960 – 1970-х гг., когда были созданы шедевры конаковского фаянса. Её керамика обладает особым очарованием, в произведениях художницы читается интерес к русскому народному искусству, старым керамическим формам, вышивке, ткачеству и сказочным сюжетам. Большинство ее работ остаются непревзойденными до наших дней, они приносили заводу успех и славу на мировом рынке. Член Союза художников. В собрании ТОХМ два набора Шинкаренко, в том числе «Охота» (1967), который экспонировался на выставке «Советская Россия – 3» в 1967 г. в Москве. (30*)